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SUMMARY:Exposition : Oeuvre de poche au Quai4 Galerie à LIEGE
DESCRIPTION:Œuvre de poche\nExposition\n\n\n\n\n Exposition ouverte du 5 au 20 décembre 2025 les jeudi\, vendredi et samedi de 14:30 à 18:30 \n\n\n\n\n\nTitre            Œuvre de poche\n\n\nDates           Exposition ouverte du 5 au 20 décembre 2025\n\n\nHeures        les jeudi\, vendredi et samedi de 14:30 à 18:30\n\nLieu              au Quai4 Galerie\n                       Quai Churchill 4 – 4020 LIEGE\n\nEvènement Évènement du Quai4 Galerie\n\n\nDurée           08 Jours\n\n\nPublic           Public · Tout le monde sur ou en dehors de Facebook \n\n\n\n\n\nDescription\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \nOeuvre de poche\n\n\nBientôt une exposition à découvrir comme un cabinet de curiosité miniature réduit à un format intime transportable.\n\n\nAvec les artistes :\nHenriette Michaux\, Robin Vokaer\, E.D.M.\, Jacky Lecouturier\, Catherine Lambermont\, Jade Tang\, Mégane Likin\, Clara Bryon\, Anne Marie Klenes\, Maria Vita Goral\, Claire Lavendhomme.\n\n\nVERNISSAGE jeudi 4 décembre 2025 de 17:00 à 20:00.\n– \nExposition ouverte du 5 au 20 décembre 2025 & du 5 au 24 janvier 2026 \n\n\nles jeudi\, vendredi et samedi de 14:30 à 18:30\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrix                              Entrée Libre\n\n\nQuai Churchill 4\n4020 Boverie – Liège – Belgique\n +32 476 91 28 01\ngalerie@quai4.be\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPour plus d’infos sur cet évènement\, n’hésitez pas à vous renseigner auprès de\n\n \nQuai4 Ga lerie \n\nQuai Churchill 4 – 4000 LIEGE\nMadame Cécile Servais\n                       0476/912 801 –  galeri e@quai4.be\n                       https://www.quai4.be/
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LOCATION:Quai4 Galerie\, Quai Churchill 4\, LIEGE\, Liège\, 4020\, Belgique
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SUMMARY:Exposition Temporaire : De l’Estampe au Manga\, le Japon Artistique à l'Abbaye de Stavelot
DESCRIPTION: De l’Estampe au Manga\, le Japon Artistique\n\n\nExpositions Temporaires\n\n\n\n\n Du 29 Janvier au 29 Novembre 2026 de 10H00 à 18H00 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTitre            De l’Estampe au Manga\, le Japon Artistique\n\n\n\nDates           Du 29 Janvier au 29 Novembre 2026 de 10H00 à 18H00. \n\n Lieu              à L’Abbaye de Stavelot\n\n\n\n\n                       Cour de l’Abbaye 1 – 4970 STAVELOT\n\n\nEvènement Evènement de L’Abbaye de Stavelot\n\n\nDurée           10 Mois\nPublic          Public · Tout le monde sur ou en dehors de Facebook\n\n\n \n\n\n\nDescription\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDe l’Estampe au Manga\, le Japon Artistique \n  \nProchainement \n\n\n\n\n\n\n \n\n\nDes grands maîtres de l’estampe de l’époque Edo aux célèbres mangakas de l’époque contemporaine\, l’exposition met en lumière une tradition graphique et une culture esthétique qui s’est transmise au Japon depuis l’époque médiévale.\n\n\n \n\n\nL’estampe fait partie de la culture populaire destinée à un large public tout comme le manga aujourd’hui. Les thématiques et les symboles de l’estampe se retrouvent dans le manga contemporain sous de nouvelles formes\, transformant cet héritage vers la modernité.\n\n\n \n\n\nDe nombreux objets anciens accompagnent les estampes des grands maitres Hokusai \, Hiroshige et Utamaro\, révélant un savoir-faire artistique hors du commun. Celui-ci fascina l’Occident lorsque le Japon se présenta à l’Exposition universelle de Paris en 1867. L’art japonais engendra un engouement extraordinaire donnant naissance au japonisme.\n\n\n \n\n\nLes influences entre le Japon et l’Occident vont être réciproques. Alors que les Impressionnistes s’inspirent du Japon\, la bande dessinée occidentale et la presse satirique va transformer la narration graphique japonaise. Après la Seconde Guerre mondiale\, Osamu Tezuka\, « le dieu du manga »\, révolutionne le médium en introduisant des techniques cinématographiques inspirées par Walt Disney. Il pose les fondements du manga moderne qui se diversifie ensuite en genres spécifiques (shōnen\, shōjo\, seinen\, etc).\n\n\n \n\n\nDes grands noms du manga des années 80 à nos jours sont visibles aux cimaises de l’Abbaye de Stavelot : Dragon Ball\, One Piece\, Naruto\, Astro Boy\, Les Chevaliers du Zodiaque\, Nicky Larson\, Nausicaa la vallée du vent et bien d’autres héros présentés sous forme de dessins originaux\, dōgas et celluloïds ou encore en statuettes 3D.\n\n\n\n\n\n\n  \nPrix          ℹ️ Entrée Libre \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPour plus d’infos sur cet évènement et vous inscrire\, n’hésitez pas à vous renseigner auprès de\n\n\nL’Abbaye de Stavelot\n\n\nCour de l’Abbaye 1 – 4970 STAVELOT\n\n\n 080 88 08 78 –  etc@abbayedestavelot.be\n\n\n                  https://abbayedestavelot.be/\n\n                 L’Abbaye de Stavelot vous accueille du lundi au vendredi de 10H00 à 18H00. Sauf en congés scolaires\, l’Abbaye est fermée le lundi. \n\n\n\n\n\nCordiale(s) invitation(s) à tous(tes).
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LOCATION:Abbaye de Stavelot et son site\, musées\, Cour de l'Abbaye 1\, STAVELOT\, Liège\, 4970
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SUMMARY:Juin 2026 Joseph Gérard - Peintre intimiste verviétois - Galerie HVL
DESCRIPTION:Joseph Gérard – Peintre intimiste verviétois \nConjointement à la rétrospective que dédient les Musées de Verviers au peintre intimiste Philippe Derchain (1873-1947)\, la galerie de l’Hôtel des ventes Legros a le privilège de présenter une exposition consacrée à son contemporain\, le sculpteur et peintre Joseph Gérard (1873-1946). Celle-ci mettra exclusivement l’accent sur sa production picturale à travers une sélection d’œuvres choisies. Une opportunité de redécouvrir la richesse esthétique et la sensibilité de l’École verviétoise
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LOCATION:Galerie HVL\, rue Peltzer de Clermont 20\, VERVIERS\, Liège\, 4800\, Belgique
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SUMMARY:LES MOTS NOUS RASSEMBLENT - cc Dison
DESCRIPTION:Les Mots Nous Rassemblent\nÉducation permanente\nDison + Verviers\nDébut Mercredi 04 Novembre 2026\nFin Jeudi 07 Janvier 2027 \nSans titre-1.jpg \n• LES MOTS NOUS RASSEMBLENT •\nNovembre/Décembre\nDison & Verviers \n▶ PROGRAMME: \nExposition | Dès 16 ans\nLES MOTS VOYAGEURS\nNotre langue française\, notre identité ! Mais quelle(s) identité(s) ? Conçue par les partenaires du festival\, cette exposition vous propose un voyage au cœur de la langue française et de ses origines métissées.\nDu 4 au 27 novembre 2026 | Bibliothèque de Verviers\nDu 2 décembre 2026 au 7 janvier 2027 | Bibliothèque de Dison – 2ème étage\nGratuit | Visites guidées possibles pour groupes sur inscription! \nAtelier d’écriture\nDÉCOLONISER L’ÉCRITURE\nL’occasion d’écrire autour de futurs alternatifs et souhaitables qui renversent les rapports de domination.\nMardi 17 novembre 2026 | De 18h30 à 20h30 | Centre culturel de Dison (salle du rez)\n3 €/1\,25 € (Art. 27) – boisson offerte\nDès 16 ans | Sans prérequis\, hormis l’usage élémentaire de la langue française. \nLecture | De 4 à 8 ans\nHEURE DU CONTE\nUne demi-heure d’histoires racontées par les bibliothécaires et une demi-heure pour réaliser un surprenant bricolage.\nMercredi 18 novembre 2026| De 16h30 à 17h30 | Bibliothèque de Dison\nGratuit | Jauge limitée\, réservations souhaitées \nJeu\nBLIND TEST LITTÉRAIRE\nUne soirée étonnante et ludique où vous serez amené·e·s à devoir reconnaître des passages de livres audio\, des musiques de film adaptées d’un livre\, des couvertures de romans… et bien d’autres surprises !\nVendredi 20 novembre 2026 | 20h | Centre culturel de Verviers – Espace Duesberg\nGratuit | Équipe de 4 à 6 part. \nConférence musicale\nDES MOTS AUX NOTES\, QUAND LA LITTÉRATURE INSPIRE LA MUSIQUE LITTÉRAIRE\nPar Henri Schalenbourg\nDe Paul Verlaine à Bob Dylan\, d’Aragon à Léo Ferré\, d’Edgard Allan Poe à Queen\, de Rimbaud à Aubert\, venez explorer et écouter les connexions inattendues entre textes et chansons que nous connaissons bien.\nJeudi 26 novembre 2026 | 20h | Centre culturel de Verviers – Espace Duesberg \nRencontre\nSCÈNE OUVERTE AUX ASSOCIATIONS\nUn espace-temps bienveillant\, ouvert aux expressions les plus variées. Travaux d’ateliers\, impros\, slam\, chansons\, poèmes\, lectures… La scène est à vous !\nVendredi 27 novembre 2026 | De 10h à 12h | Le Tremplin (salle Stotzem) | Dison\nGratuit | Inscriptions via Laura Perez – lp@ccdison.be \nUn projet des Centres culturels et des Bibliothèques de Dison et de Verviers. \n▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁ \nInfos:\nUn projet des Centres culturels et des Bibliothèques de Dison et de Verviers.\n087 / 33 41 81 — contact@ccdison.be \n 
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LOCATION:Centre culturel de Dison\, rue des Ecoles 2\, DISON\, Liège\, 4820
CATEGORIES:Animation Jeune Public,Atelier d'Ecriture,Blind Test,Conférence - Spectacle,Conte,Conte pour enfants,Evénements,Expositions,Rencontres,Visites Guidées
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SUMMARY:Quand Liège devient une œuvre d’ART à livre ouvert - Liehrmann
DESCRIPTION:Exposition événement : « Quand Liège devient une œuvre d’ART… à livre ouvert »\n\n\nUn concept original entre mémoire\, littérature et création\n\n\n\n\nEt si les livres qui racontent Liège devenaient eux-mêmes la matière première des artistes ? \nPour cette exposition exceptionnelle imaginée par Dany Liehrmann\, 46 créateurs aux univers variés — peintres\, sculpteurs\, dessinateurs — ont reçu une carte blanche : partir d’un ouvrage évoquant l’histoire\, le patrimoine\, les figures emblématiques ou les traditions liégeoises pour créer une pièce originale. \nPeintures\, sculptures\, détournements\, assemblages… Chaque création propose une rencontre fascinante entre la mémoire littéraire et la création contemporaine. \n« Il n’y a pas d’Art sans échange » — Jean-Michel Folon \n\n\n\n\nUn rendez-vous en deux temps : du Palais Provincial à la Galerie Liehrmann\n\n\n\n\nPour permettre au plus grand nombre de découvrir ce projet hors du commun\, l’exposition se déploiera dans deux lieux emblématiques de la ville : \n\n\n\n\n1. Week-end d’inauguration exceptionnel au Palais Provincial\n\n\n\n\n\nDates : Samedi 22 et dimanche 23 août 2026\nHoraires : De 13h00 à 18h00\nLieu : Salons du Palais Provincial (Place Saint-Lambert\, Liège)\nAu programme :\n\nExposition des 46 œuvres en présence des artistes.\nVisites guidées du Palais Provincial durant tout le week-end\, grâce à l’aimable autorisation de Monsieur le Gouverneur Hervé Jamar et du Collège Provincial.\n\n\n\n\n\n\n\n2. Prolongation à la Galerie Liehrmann\n\n\n\n\n\nDates : Du mercredi 26 août au samedi 26 septembre 2026\nHoraires : Du mercredi au samedi\, de 13h00 à 18h00 (fermé dimanche\, lundi et mardi\, sauf sur rendez-vous)\nLieu : Galerie Liehrmann\, Boulevard Piercot 4\, 4000 Liège\n\n\n\n\n\nUne initiative solidaire en soutien au Grand Liège\n\n\n\n\nCette exposition s’inscrit dans le cadre d’un partenariat fort avec l’ASBL Le Grand Liège. Acteur engagé depuis bientôt 90 ans (l’association célébrera son 90ᵉ anniversaire en 2027)\, Le Grand Liège rassemble les forces vives de la région pour faire rayonner la Cité Ardente et sa province sur les plans culturel\, économique et social. \nAfin d’apporter leur soutien à cette institution liégeoise\, la Galerie Liehrmann et les artistes verseront une partie des bénéfices des ventes d’œuvres à l’ASBL. \n\n\n\n\n46 artistes de renom au rendez-vous\n\n\n\n\nL’exposition réunit une sélection impressionnante de talentueux créateurs\, parmi lesquels le célèbre dessinateur Pierre Kroll (qui signe le dessin d’illustration de l’événement)\, Philippe Geluck\, François Walthéry\, Serge Dehaes\, Noir-Artist\, et bien d’autres : \nVirginie Ancion • Giulia Binnici • Sandrine Bouleau • Alain Bronckart • Christian Cadelli • Damien Carron • Christian Dalimier • Serge Dehaes • Jérôme Deligne • Guy Deltour • Eva Delvaux • Pauline Dubisy • Patrick Durieux • Xavier Embise • Rudy Etienne • Nadine Fabry • Christine Falaise • Philippe Geluck • Claire Gobert • Françoise Gresse • Valérie Halin • Henry de Frahan • Josiane Hermesse • Michel Houet • Carine Joiris • Christine Keyeux • Klast • Pierre Kroll • Christophe Lardot • Lionel Lebeau • André Louis • Marie-Christine Maillard • Fabrice Magnée • Moshi-Moshi • Moyo • Noir-Artist • Palix • Dimitri Pichelle • Eric Pirotton • Carmelo Sciortino • Cécile Tibacx • Bernadette Triki • Alexia Verstraelen • Eric Vidal • François Walthéry • Muriel Willems. \n\n\n\n\nInformations pratiques\n\n\n\n\n\nLieux des festivités :\n\nPalais Provincial de Liège : Place Saint-Lambert\, 4000 Liège (22-23 août)\nGalerie Liehrmann : Boulevard Piercot 4\, 4000 Liège (26 août – 26 septembre)\n\n\nEntrée : Libre\nContact & Renseignements :\n\nTéléphone : 0495 27 17 77 / 04 223 58 93\nSite web : www.galerie-liehrmann.be\nInformations sur l’ASBL : www.legrandliege.be\nInvitation : inauguration de l’exposition\n\n\n\nVenez nombreux célébrer la culture\, l’art et l’amour de notre belle Cité Ardente !
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SUMMARY:La Slamerie en photo - cc Huy
DESCRIPTION:Jeudi 03\nVendredi 18 septembre\nLa Slamerie en photo \nArts plastiques\nCentre culturel de Huy \nExposition des scènes Slam : de ses débuts à aujourd’hui… \nPhotographes : Paul Jacobs et Alain Coppens \nExposition visible durant les heures d’ouverture du Centre culturel et en soirée durant les activités. \nJeudi 03\nVendredi 18 septembre \nCentre culturel de Huy \nAvenue Delchambre\, 7a\n4500 Huy
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LOCATION:Centre culturel de Huy\, Avenue Delchambre\, 7a\, HUY\, Liège\, 4500
CATEGORIES:Evénements,Expo Photos
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SUMMARY:Vernissage " La nature dans tous ses états " - 3e édition - Culture Liège
DESCRIPTION:Vernissage de l’exposition « La nature dans tous ses états – 3e édition » Septembre 2026\n Samedi 05 septembre 2026 de 10H00 à 18H00\nTitre « La nature dans tous ses états – 3e édition »Date  Samedi 05 septembre 2026Heures  de 10H00 à 18H00Lieu à La Galerie d’Art Liège By Culture Liège AsblAu 1er étage de la Galerie Opéra Place de la République française 35/64 – 4000 Liege\nIntroduction :\nDepuis la nuit des temps\, la faune\, la flore\, les cours d’eau\, les montagnes\, les forêts\, les campagnes… ont toujours été une source d’inspiration artistique majeure. Tous ces éléments sont synonymes de beauté\, de création… parfois\, hélas\, de destruction et de ravages mais aussi de régénération et d’évolution. Ils génèrent aussi une interaction perpétuelle qui façonne la relation entre l’homme et la nature.\nEn ce 21e siècle\, leur impact est toujours aussi considérable. Ils sont représentés en utilisant une grande diversité de médiums et de styles qu’ils soient abstraits ou figuratifs\, ils renferment néanmoins une invitation discrète\, celle de respecter et de sauvegarder la nature\, un héritage vital pour l’humanité\nLes artistes de l’exposition :\nJanik Ugolini obtient son diplôme en 1990\, année où elle est finaliste au Prix du Hainaut. A ses débuts\, ses œuvres sont exécutées à la tempera puis à l’acrylique. Elle participe à de nombreuses expositions et certaines de ses œuvres figurent déjà à cette époque dans les collections de la Province de Hainaut\, de la Ville de Charleroi\, dans des collections privées situées en Belgique\, en Italie et en France. Du pastel\, elle en apprécie les défis\, la palette infinie des couleurs\, l’impression de velouté\, les lumières\, les contrastes\, les textures qui en ressortent. Elle peut ainsi aller du réalisme à l’abstraction. Depuis 2024\, elle s’initie à l’aquarelle\, médium qu’elle aime pour les effets magique résultant du transport des pigments par l’eau. C’est une expérience semée de découvertes permanentes.\nNora Maroske\, née à Karlsruhe\, est une artiste autodidacte passionnée de peinture depuis l’enfance. Elle travaille principalement à l’aquarelle\, tout en explorant les techniques mixtes comme la gouache\, l’encre\, l’acrylique ou le pastel. Ses œuvres naissent souvent de manière intuitive\, nourries par une riche vie intérieure où elle trouve refuge. Autiste Asperger\, elle perçoit le monde avec une intensité et une complexité qui marquent profondément son art. La nature\, et surtout les arbres\, occupent une place centrale dans ses créations\, symboles de stabilité et de force. Ses paysages ne reproduisent pas la réalité\, mais reflètent ses refuges intérieurs et ses perceptions sensibles. Par ses techniques variées\, elle crée des univers naturels atmosphériques qui invitent au rêve\, à la pause et à l’évasion.\nChristine Guillet est céramiste autodidacte basée en France. Son travail sculpte le vivant. À travers une série de pièces consacrées à la faune\, elle explore notre relation à la nature : des animaux totems\, des formes biomorphiques\, des créatures entre le réel et l’imaginaire. Terre brute\, émaux profonds\, textures perforées\, craquelées ou lisses\, chaque sculpture naît d’un modelage intuitif et d’une recherche passionnée sur la matière\, nourrie par des années d’expérimentation en atelier. Influencée par le biomorphisme et l’art primitif\, elle crée un bestiaire contemporain\, sensible et narratif\, qui invite à regarder l’animal autrement : non comme un motif\, mais comme une présence. Son travail s’inscrit dans la céramique sculpturale contemporaine.\nTida Anaibar est un artiste peintre portraitiste et illustrateur autodidacte d’origine marocaine\, né en 1982. Outre sa parfaite maîtrise du fusain\, il est reconnu pour sa technique singulière de peinture hyper réaliste\, effectuée exclusivement à base de café qu’il transforme en une riche palette de couleurs. Ce choix inhabituel trouve son origine dans une jolie anecdote familiale : une maladresse accidentelle de son père qui a\, un jour\, renversé du café sur l’un de ses carnets. Ce geste très anodin a profondément transformé son parcours et son destin et\, est à l’origine d’un procédé créatif atypique qui est devenue sa signature artistique et contribue à la renommée de son travail. Il a exposé en France (Ardèche\, Angoulême\, Paris\, Bretagne) ainsi que dernièrement\, en Belgique\, notamment à Tournai.\nEmilie Lefevre est passionnée par le dessin et l’art en général depuis son plus jeune âge. Elle aime s’exprimer à travers la peinture et plus précisément le pastel\, et cela depuis maintenant\, quelques années déjà. Initialement\, elle effectué une formation et obtenu un Cess en arts graphique au Val Notre Dame d’Antheit\, où elle a reçu le Prix du jury pour son travail de fin d’études en 2024. Depuis lors\, elle a participé à plusieurs expositions\, notamment\, il y a un peu plus d’an\, celle du Titanti’art de Tihange où elle remporta le Premier Prix. Actuellement\, elle entame sa première année d’étude en scénographie après être passée par l’illustration.\nInky Road a toujours aimé travailler dans le domaine artistique\, enfant\, il voulait déjà devenir artiste. Il a suivi des études secondaires en arts plastiques à Mons\, où il a exploré diverses techniques. Poursuivant ensuite des études supérieures en illustration et dessin aux Beaux-Arts de Liège\, ce qui lui a permis de s’affirmer dans ses thèmes et son style graphique\, tout en diversifiant ses supports (illustration\, stickers\, tatouage\, etc.). Aujourd’hui\, il vit de son art\, qu’il partage en galerie\, en convention ou par le tatouage. Il propose une grande variété de sujets mêlant références et créations personnelles. Son travail reflète la continuité de son regard artistique. Il souhaite transmettre son art aux autres et peut-être devenir un modèle pour les futurs artistes\, perpétuant ainsi le cycle créatif.\nJournal d’Ann\, originaire d’Angoulême (la ville de la Bd)\, elle a déménagé en Belgique où\, après ses secondaires\, elle a entamé des études artistiques à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège qu’elle a dû arrêter suite à un burn-out. Elle a mis du temps avant de se replonger dans l’art et de retrouver sa créativité enfouie au fond d’elle. Aujourd’hui\, elle se spécialise dans l’art numérique à l’aide d’une tablette graphique\, avec une prédilection marquée pour la couleur. Elle réalise des illustrations en laissant son libre arbitre prendre le dessus. Ses œuvres ne portent pas de messages inspirants ni de dénonciations particulières ; elles sont un simple partage. L’art est pour elle une évasion et\, comme dans un journal secret\, rien n’est plus personnel que les créations d’un artiste.\nRégine W. dessine depuis l’enfance pour donner vie au monde qui l’habite. Elle aime rassembler les « différentes peaux » du vivant et créer du lien entre les mondes animal\, végétal et humain. Elle aspire à émerveiller autant qu’à questionner les relations qui nous unissent à l’ensemble du vivant. Dans ses peintures animalières\, elle accorde une attention particulière au regard\, afin que l’animal existe pleinement dans un rapport d’altérité. Fascinée très tôt par la grande faune\, elle trouve aujourd’hui dans les oiseaux une source d’enchantement\, d’inspiration et de sérénité. Son travail associe un dessin figuratif\, fondé sur l’observation et le détail\, à une approche sensible qui effleure l’abstraction. Elle utilise principalement l’aquarelle\, mêlant précision du crayon\, transparences\, nuances et textures.\nMichael Derullieux\, diplômé de l’institut Saint Luc à Liège en illustration et Bd\, évolue entre peinture et illustration jeunesse. Sa vingtaine d’albums est traduite en plusieurs langues et vendue dans le monde entier. Passionné par la nature\, il la représente avec diverses techniques\, mettant l’accent sur la lumière\, qui donne un éclat particulier à ses œuvres. Cette luminosité se retrouve aussi dans ses fusains\, où les ombres longues du soleil d’hiver prédominent. Ses sujets de prédilection sont les bois de sapins\, sentiers\, troncs et rivières. Entre 1995 et 2000\, il a exposé dans plusieurs galeries et salons européens\, notamment la Galerie de la Mostée à Huy et Linéart à Gand. Il a également été en dépôt à la galerie Samagra à Paris. Ses expositions lui ont permis d’intégrer des collections privées prestigieuses.\nMarilou Franssen\, âgée de 34 ans\, suit un parcours atypique marqué par une soif constante de création. Son aventure commence dans le cirque\, où elle développe très jeune un goût pour l’originalité\, puis s’intéresse au théâtre\, au cinéma et au monde du clown. Curieuse et avide de découvertes\, elle voyage pour échapper à la routine et explore de nouvelles expériences. Après une vie de projet\, de rénovation… elle devient designer d’intérieur avant de se tourner vers la peinture\, qui devient pour elle une véritable vocation. Sa démarche artistique mêle accidents contrôlés\, émotions et expériences\, créant des œuvres riches en couches et textures. Chaque toile raconte une histoire unique\, invitant à la réflexion et au partage. Elle y dépose sincèrement une part de son âme\, cherchant l’équilibre entre techniques et couleurs.\nDebinouzes est passionnée\, depuis toujours\, d’art sous toutes ses formes comme le cinéma pour lequel elle a réalisé un court-métrage. Elle commence le dessin en autodidacte en 2026. La littérature nourrit son imaginaire et cela exerce une influence sur ses dessins\, où chaque illustration raconte une petite histoire. Son univers est coloré\, drôle\, un peu décalé. Elle aime créer des personnages attachants à partir d’animaux souvent mal-aimés ou méconnus\, en les plaçant dans des situations inattendues\, tendres ou absurdes. Un rat punk qui revendique sa réputation\, une pieuvre qui enlace une girafe\, un pigeon qui fête halloween … Autant de façons de porter un regard plus doux sur ceux que l’on juge trop vite. À travers ses illustrations\, elle souhaite faire sourire\, éveiller la curiosité et changer les points de vue.\nCals.paintings est un artiste peintre abstrait. Il emploie majoritairement de la peinture acrylique et de la pâte à texture (qui donne le relief en trois dimensions) ainsi que l’utilisation de diverses techniques mixtes éparses. Sa vision de l’artiste-peintre abstrait : avoir quelque chose à dire\, et parfois le découvrir… en se découvrant. Son travail visuel repose sur l’art atmosphérique (une technique de peinture qui crée l’illusion de la profondeur et de l’éloignement). Son moteur interne : l’introspection et les états d’âme. « Du spirituel dans l’art »\, de Wassili Kandinsky\, lui sert de référence dans sa démarche artistique : utiliser l’art comme vecteur de messages. Laisser davantage une part de soi silencieuse émerger\, c’est sa vision pour 2026.\nBelén Izquierdo alias Beliz est une artiste peintre autodidacte qui crée des œuvres centrées sur le monde animal et la fragilité du vivant. Elle utilise principalement la peinture à l’huile en noir et blanc pour réaliser des portraits animaliers puissants et presque silencieux. Ces œuvres invitent à prendre conscience de notre environnement\, tandis que des touches de couleur évoquent les habitats naturels menacés. Son travail questionne notre relation au vivant et à sa disparition progressive. Elle s’interroge notamment sur ce qu’il restera lorsque ces habitats auront disparu. Depuis 2019\, elle construit son parcours artistique avec une exposition annuelle à Panama City lors du Public Eye Soar. Elle a aussi été publiée dans un catalogue d’art international et participe au salon Art Capital à Paris.\nIngrid Kluts est née à Maastricht dans un univers marqué par l’art\, les antiquités et l’expression. Très tôt\, elle a cherché à donner forme aux expériences\, sentiments et rêves\, d’abord par la musique puis par les arts visuels\, une quête devenue son fil conducteur. Sa fascination pour un art libre et expressif vient d’œuvres brutes et stratifiées qu’elle tente encore de retrouver dans son travail. Après plus de 27 ans en psychiatrie\, dont 22 dans une équipe mobile\, son art explore les mouvements de l’âme\, les souvenirs et les traumatismes à travers la matière\, la couleur et la forme. Elle donne voix à l’invisible et s’oppose à l’injustice\, l’oppression et l’exclusion. Pour elle\, l’inclusion est une conviction profonde\, et son art crée un espace pour la différence\, les histoires et l’humanité.\nMaureen Noyon alias L’Étincelle 3D\, diplômée de l’IATA en bijouterie depuis 2017\, est la créatrice de la marque L’Étincelle 3D\, en alliant savoir-faire artisanal traditionnel et techniques numériques modernes. En 2024\, elle a renforcé ses compétences en modélisation 3D avec le logiciel Rhinoceros\, ce qui lui permet de concevoir des pièces uniques et personnalisées en bronze et argent. Installée à Liège\, elle travaille en ateliers partagés et continue sa formation à l’IFAPME pour perfectionner son art. Son style s’inspire des formes florales\, lignes fluides et compositions géométriques\, son objectif\, c’est de créer des pièces durables\, porteuses de sens\, d’émotion et d’identité\, en accord avec les envies et l’histoire de chaque client.e. Son univers artistique est coloré\, féerique et féministe\, mêlant plusieurs techniques graphiques.\nFrédéric Hérion alias Fred ! il découvre en juin 1974\, à dix ans\, l’auteur un tiroir de vieux équipements photo chez ses parents. Il les essaie méthodiquement\, réalisant que la photographie devient son moyen d’expression pour communiquer ses ressentis et émotions. La photographie suscite en lui une quête constante : que capturer et comment? Ses images\, apparemment dépourvues de sens\, révèlent des jeux de formes\, de lumières et de matières. Étant porteur d’un trouble du spectre de l’autisme (TSA)\, il découvre que cette condition favorise une perception fine du monde. Cela lui permet de saisir la réalité dans ses nuances\, y compris les éléments souvent invisibles comme la forme\, la lumière\, et la texture. Son regard\, affiné par l’autisme\, offre une sensibilité unique à l’harmonie cachée de son environnement.\nStéphanie Okiere alias Oas is love\, quelques mois seulement après avoir décidé de donner une véritable place à sa création artistique\, son parcours prend une dimension qu’elle n’avait pas imaginée aussi rapide. En 2026\, Oas is love est sélectionnée par Culture Lab pour « 100 European Women Art 2026 »\, un projet réunissant et mettant en lumière cent femmes artistes européennes et cette sélection représente bien plus qu’une ligne ajoutée à son parcours. Elle arrive au moment précis où elle décidé de croire en ce qu’elle crée et d’assumer pleinement cette nouvelle vie d’artiste sculptrice sur bois. Et au cœur des œuvres demeure son petit sceau : une pièce de 1 centime. Une pièce minuscule\, presque oubliée\, à laquelle elle redonne une place et une valeur en l’incrustant dans chacune de ses créations.\nTexte – La rédac\n Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h\, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d’artistes de l’exposition. : 0465/72 92 92 –  : contact@cultureliege.be : http://www.cultureliege.be/ : Exposition du 02/07/26 au 29/08/26\nVernissage :\n– Le samedi 05/09/26 de 10h à 18h – Drink de 13H00 à 17H30– Dévernissage – Le samedi 26/09/26 de 10h à 18h – Drink de 14h00 à 17h00\nCordiale(s) invitation(s) à tous(tes).\nPrix :  Entrée Libre & Gratuite\nLien Inscription Vernissage\nhttps://www.eventbrite.be/…/inscription-invitation…\nResponsable de la Galerie :\nMonsieur Juan Alcaniz Place de la République Française 35 /64 – 4000 Liege 0465/729 292 –  contact@cultureliege.be\nResponsable de Ma Balise :\nMonsieur Philippe Henin rue Charles Magnette 60b084 – 4000 Liege 0474/840 217 –  info@mabalise.be
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LOCATION:Galerie d’Art Liège By culture Liège\, Place de la République Française 35/64\, 4000\, Liège\, 4000\, Belgique
CATEGORIES:Evénements,Vernissage
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SUMMARY:Mechaniek de l'envol - cc Amay
DESCRIPTION:Mechaniek de l’envol\ndu Collectif Boîte à Clous\ndu 07 au 20 septembre\nVernissage le 06 septembre à 18h30 \nEn collaboration avec la Zinnode de Bruxelles-sud\, Le Collectif Boîte à Clous a créé un ensemble de machines-oiseaux\, petits et grands engins mécaniques et fantastiques\, rassemblés par l’envie de voler et qui ont paradé dans les rues de Bruxelles en juin 2024 dans le cadre de la Zinneke Parade. \nSymboles de l’aspiration à la liberté et de légèreté\, ces automates-oiseaux sont désireux de reprendre les airs sous la forme d’une installation poétique et mécanique dans la Collégiale d’Amay. \nDate : du 07 au 20/09/2026\nVernissage : le 06 septembre à 18h30\nAccessible les 12 et 13 septembre ou en semaine sur rendez-vous\nEntrée libre\nLieu : Collégiale Saint-Georges et Sainte-Ode (place Sainte-Ode)\nInfos et réservations : 085 31 24 46 – info@ccamay.be
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SUMMARY:Les expositions de septembre - cc Seraing
DESCRIPTION:Saison • Expos\n09.09.2026 • 30.09.2026\nAgora\nLes expositions de septembre\nLire plus \nEn septembre\, le Centre culturel de Seraing accueille deux expositions qui proposent chacune un regard singulier sur la création et sur la ville. \nGalerie du bas \nMaison médicale Bautista Van Schouwen\n« Seraing\, mon quartier » \nRéalisée dans le cadre de Montmartre à Seraing\, cette exposition rassemble les regards de patients\, habitants et travailleurs de la maison médicale Bautista Van Schouwen\, avec la participation de Molinay Nature. \nÀ travers des photographies\, peintures\, textes et témoignages\, le projet invite à redécouvrir le quartier : ses rues\, ses lieux de mémoire\, ses détails poétiques et les souvenirs qu’il fait naître. \nLes visiteurs de Montmartre à Seraing ont également été invités à déposer quelques mots sur une œuvre\, sur Seraing ou sur un souvenir. Ces textes\, ainsi que de nouvelles photographies\, viennent enrichir l’exposition présentée au Centre culturel. \nGalerie du haut \nAteliers créatifs d’Ordange\n« Un même thème\, une multitude de regards » \nPour la saison 2025-26\, les ateliers créatifs d’Ordange ont choisi l’Abécédaire comme thématique commune. Chaque lettre est devenue un point de départ pour laisser libre cours à l’imagination\, aux souvenirs et aux inspirations de chacun. \nRéunies dans un format commun de 20 × 20 cm\, les créations révèlent pourtant une grande diversité de pratiques\, de techniques et de sensibilités. Une même lettre peut ainsi donner naissance à des univers totalement différents. \nL’exposition met en lumière les regards personnels des participants\, mais aussi la richesse d’un projet construit collectivement. Elle sera accompagnée d’une présentation générale des ateliers créatifs d’Ordange ainsi que des animatrices et animateurs qui ont accompagné ce projet. \nDeux expositions\, deux démarches collectives\, et une même envie : partager des regards\, des histoires et des sensibilités. \nVernissage le mercredi 9 septembre à 18h30\nExpo gratuite accessible du mardi au vendredi de 10H à 12H30 et de 13H30 à 17H et durant les spectacles.\nLes expositions de septembre\n09 > 30.09.2026\nAgora
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LOCATION:Centre culturel de Seraing\, rue Renaud-Strivay 44\, SERAING\, Liège\, 4100
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SUMMARY:CLAIR BRAVO - galerie Satellite
DESCRIPTION:CLAIR BRAVO \nD’amour & d’eau fraîche \nJeu. 10 sept. > Di. 15 nov. 2026 \nClair Bravo (1999\, France) est un photographe basé à Bruxelles\, diplômé de l’erg et de la KASK&Conservatorium. Axé sur les vies queer\, le travail de Clair aborde la photographie comme une pratique participative\, évoluant dans des espaces de parenté et d’intimité. \nD’amour & d’eau fraîche est une série photographique née de plusieurs mois de vagabondage au sein de sept communautés rurales queer en France\, principalement situées dans la diagonale du vide\, cette bande du territoire français dans laquelle\, du Nord au Sud\, la densité de population est plus faible. \nÀ travers des scènes du quotidien\, le projet interroge les notions d’appartenance\, de visibilité\, d’intimité et de vie collective dans des territoires souvent associés à des imaginaires conservateurs ou hétéronormatifs. \nÀ l’heure de la fascisation des discours et des institutions\, ces communautés queer constituent des espaces de résistance\, de solidarité et d’invention collective. \nDans ce temps suspendu\, rythmé par la chaleur de l’été\, la vie collective et les familles choisies\, se dessinent d’autres horizons. \nCette série s’intéresse à la manière dont la photographie peut contribuer à la construction d’imaginaires communs\, à la transmission d’expériences minoritaires et à l’invention de futurs désirables. \nLa forme même du projet prolonge cette réflexion. Les textes qui accompagnent les images ont été écrits par les personnes photographiées\, multipliant les points de vue et partageant l’autorité du récit. Présentées sur soie\, les photographies deviennent des objets dont la légèreté et la mobilité favorisent une circulation souple\, en dehors des cadres institués.
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LOCATION:Galerie Satellite\, rue du Mouton-Blanc 20\, LIEGE\, Liège\, 4000\, Belgique
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SUMMARY:D’amour & d’eau fraîche | Clair Bravo - les Chiroux
DESCRIPTION:Du 10 septembre 2026 au 15 novembre 2026\nD’amour & d’eau fraîche | Clair Bravo\nGalerie Satellite (Cinéma Churchill) \nAccès gratuit tous les jours à partir de 14:00 \nExpositions \nOrganisation Les Chiroux \nDans le cadre de BIP off \nClair Bravo (1999\, France) est un photographe basé à Bruxelles\, diplômé de l’erg et de la KASK&Conservatorium. Axé sur les vies queer\, le travail de Clair aborde la photographie comme une pratique participative\, évoluant dans des espaces de parenté et d’intimité. \nD’amour & d’eau fraîche est une série photographique née de plusieurs mois de vagabondage au sein de sept communautés rurales queer en France\, principalement situées dans la diagonale du vide\, cette bande du territoire français dans laquelle\, du Nord au Sud\, la densité de population est plus faible. À travers des scènes du quotidien\, le projet interroge les notions d’appartenance\, de visibilité\, d’intimité et de vie collective dans des territoires souvent associés à des imaginaires conservateurs ou hétéronormatifs. Dans ce temps suspendu\, rythmé par la chaleur de l’été\, la vie collective et les familles choisies\, se dessinent d’autres horizons. \nÀ l’heure de la fascisation des discours et des institutions\, ces communautés queer constituent des espaces de résistance\, de solidarité et d’invention collective. Cette série s’intéresse à la manière dont la photographie peut contribuer à la construction d’imaginaires communs\, à la transmission d’expériences minoritaires et à l’invention de futurs désirables. \nLa forme même du projet prolonge cette réflexion. Les textes qui accompagnent les images ont été écrits par les personnes photographiées\, multipliant les points de vue et partageant l’autorité du récit. Présentées sur soie\, les photographies deviennent des objets dont la légèreté et la mobilité favorisent une circulation souple\, en dehors des cadres institués. \n  \nGalerie Satellite (Cinéma Churchill)\, rue du Mouton Blanc\, 20\nAccès gratuit tous les jours de l’année à partir de 14:00 pendant les heures d’ouverture du Churchill
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LOCATION:Centre culturel « Les Chiroux »\, Place des Carmes 8\, LIEGE\, Liège\, 4000
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SUMMARY:Lumières du jour ! … mais à quelle heure? - Théâtre de Liège
DESCRIPTION:Lumières du jour ! … mais à quelle heure? \n22/09/2026 24/10/2026 \nLieu : Salle des pieds légers \nL’exposition se déploie également à la Quai4 galerie (Quai Churchill 4) \nVernissage le samedi 19 septembre \nà 15:00 au Théâtre\nà 18:00 à la galerie \nLes expositions sont accessibles du mardi au vendredi de 14 à 18:00\, les samedis de représentations de 14 à 18:00 et les soirs avant chaque représentation. \nÀ l’aube\, la clarté du jour\, soleil\, ombres\, éclipses\, reflets… lune\, étoiles\, éclipse\, la lumière devient matière\, des tonalités de blanc à la lumière noire. La lumière joue avec la matière et dialogue avec les œuvres\, elle danse\, des feux de camp aux feux d’artifice\, une fête… \nTime to Celebrate ! Pas les 5 ans\, pas les 10 ans. Pour les 12 ans\, la Quai4 galerie présente un dialogue entre les œuvres d’une sélection d’artistes qui ont fait l’histoire de la galerie. \nhttps://www.quai4.be \nCommissariat Cécile Servais \n09/
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LOCATION:Liège
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SUMMARY:Art Frais 2026 - Art n'Pepper Maison galerie
DESCRIPTION:Art Frais 2026 Portes Ouvertes Art & Musique Live\nEn Maison galerie \nDate : 20.9.2026 – 20.9.2026 \nArt Frais! à déguster sans modération \nComme chaque été\, venez vous balader\, vous inspirer en notre jardin de sculptures rassemblant une cinquantaine de pièces aux diverses matières et découvrir notre nouvelle exposition collective à l intérieur de notre Maison Galerie. \nJuillet – Aout – Septembre uniquement sur rendez-vous en semaine et week-end excepté nos 3 dimanches « PORTES OUVERTES » ou la musique live\, la rencontre d’artistes et la convivialité seront au programme! \nDim 26 juillet – 23 août – 20 septembre : entrée libre de 14h à 18h
URL:https://www.cultureliege.be/evenement/art-frais-2026-art-npepper-maison-galerie-3/
LOCATION:Art’nPepper\, Roquez 43\, JALHAY\, Liège\, 4845\, Belgium
CATEGORIES:Evénements,Expo Collective
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SUMMARY:Lumières du jour - Quai4 galerie
DESCRIPTION:Lumières du jour \nTime to Celebrate ! Pas les 5 ans\, pas les 10 ans. Pour les 12 ans\, la Quai4 galerie présente un dialogue entre les œuvres d’une sélection d’artistes qui ont fait l’histoire de la galerie. \nLumières du jour ! oui et a quelle heure?\nÀ l’aube\, la clarté du jour\, soleil\, ombres\, éclipses\, reflets… lune\, étoiles\, éclipse\, la lumière devient matière\, des tonalités de blanc à la lumière noire. La lumière joue avec la matière et dialogue avec les œuvres\, elle danse\, des feux de camp aux feux d’artifice\, une fête… \nExposition\ndu 20 septembre au 24 octobre 2026 \nA la galerie : l’exposition est accessible du jeudi au samedi de 14:30 à 18:30 et aussi sur Rendez Vous \nAu Théâtre : l’exposition est accessible du mardi au vendredi de 14 à 18:00\,\nles samedis de représentations de 14 à 18:00 et les soirs avant chaque représentation. \nhttps://www.quai4.be \nCommissariat Cécile Servais \nLumières du jour ! …  mais à quelle heure?
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SUMMARY:Dévernissage: "La nature dans tous ses états"  - 3e édition - Culture Liège Asbl
DESCRIPTION:Dévernissage de l’exposition « La nature dans tous ses états – 3e édition » Septembre 2026\n Samedi 26 septembre 2026 de 10H00 à 17H00\nTitre « La nature dans tous ses états – 3e édition »Date  Samedi 26 septembre 2026Heures  de 10H00 à 17H00Lieu à La Galerie d’Art Liège By Culture Liège AsblAu 1er étage de la Galerie Opéra Place de la République française 35/64 – 4000 Liege\nIntroduction :\nDepuis la nuit des temps\, la faune\, la flore\, les cours d’eau\, les montagnes\, les forêts\, les campagnes… ont toujours été une source d’inspiration artistique majeure. Tous ces éléments sont synonymes de beauté\, de création… parfois\, hélas\, de destruction et de ravages mais aussi de régénération et d’évolution. Ils génèrent aussi une interaction perpétuelle qui façonne la relation entre l’homme et la nature.\nEn ce 21e siècle\, leur impact est toujours aussi considérable. Ils sont représentés en utilisant une grande diversité de médiums et de styles qu’ils soient abstraits ou figuratifs\, ils renferment néanmoins une invitation discrète\, celle de respecter et de sauvegarder la nature\, un héritage vital pour l’humanité\nLes artistes de l’exposition :\nJanik Ugolini obtient son diplôme en 1990\, année où elle est finaliste au Prix du Hainaut. A ses débuts\, ses œuvres sont exécutées à la tempera puis à l’acrylique. Elle participe à de nombreuses expositions et certaines de ses œuvres figurent déjà à cette époque dans les collections de la Province de Hainaut\, de la Ville de Charleroi\, dans des collections privées situées en Belgique\, en Italie et en France. Du pastel\, elle en apprécie les défis\, la palette infinie des couleurs\, l’impression de velouté\, les lumières\, les contrastes\, les textures qui en ressortent. Elle peut ainsi aller du réalisme à l’abstraction. Depuis 2024\, elle s’initie à l’aquarelle\, médium qu’elle aime pour les effets magique résultant du transport des pigments par l’eau. C’est une expérience semée de découvertes permanentes.\nNora Maroske\, née à Karlsruhe\, est une artiste autodidacte passionnée de peinture depuis l’enfance. Elle travaille principalement à l’aquarelle\, tout en explorant les techniques mixtes comme la gouache\, l’encre\, l’acrylique ou le pastel. Ses œuvres naissent souvent de manière intuitive\, nourries par une riche vie intérieure où elle trouve refuge. Autiste Asperger\, elle perçoit le monde avec une intensité et une complexité qui marquent profondément son art. La nature\, et surtout les arbres\, occupent une place centrale dans ses créations\, symboles de stabilité et de force. Ses paysages ne reproduisent pas la réalité\, mais reflètent ses refuges intérieurs et ses perceptions sensibles. Par ses techniques variées\, elle crée des univers naturels atmosphériques qui invitent au rêve\, à la pause et à l’évasion.\nChristine Guillet est céramiste autodidacte basée en France. Son travail sculpte le vivant. À travers une série de pièces consacrées à la faune\, elle explore notre relation à la nature : des animaux totems\, des formes biomorphiques\, des créatures entre le réel et l’imaginaire. Terre brute\, émaux profonds\, textures perforées\, craquelées ou lisses\, chaque sculpture naît d’un modelage intuitif et d’une recherche passionnée sur la matière\, nourrie par des années d’expérimentation en atelier. Influencée par le biomorphisme et l’art primitif\, elle crée un bestiaire contemporain\, sensible et narratif\, qui invite à regarder l’animal autrement : non comme un motif\, mais comme une présence. Son travail s’inscrit dans la céramique sculpturale contemporaine.\nTida Anaibar est un artiste peintre portraitiste et illustrateur autodidacte d’origine marocaine\, né en 1982. Outre sa parfaite maîtrise du fusain\, il est reconnu pour sa technique singulière de peinture hyper réaliste\, effectuée exclusivement à base de café qu’il transforme en une riche palette de couleurs. Ce choix inhabituel trouve son origine dans une jolie anecdote familiale : une maladresse accidentelle de son père qui a\, un jour\, renversé du café sur l’un de ses carnets. Ce geste très anodin a profondément transformé son parcours et son destin et\, est à l’origine d’un procédé créatif atypique qui est devenue sa signature artistique et contribue à la renommée de son travail. Il a exposé en France (Ardèche\, Angoulême\, Paris\, Bretagne) ainsi que dernièrement\, en Belgique\, notamment à Tournai.\nEmilie Lefevre est passionnée par le dessin et l’art en général depuis son plus jeune âge. Elle aime s’exprimer à travers la peinture et plus précisément le pastel\, et cela depuis maintenant\, quelques années déjà. Initialement\, elle effectué une formation et obtenu un Cess en arts graphique au Val Notre Dame d’Antheit\, où elle a reçu le Prix du jury pour son travail de fin d’études en 2024. Depuis lors\, elle a participé à plusieurs expositions\, notamment\, il y a un peu plus d’an\, celle du Titanti’art de Tihange où elle remporta le Premier Prix. Actuellement\, elle entame sa première année d’étude en scénographie après être passée par l’illustration.\nInky Road a toujours aimé travailler dans le domaine artistique\, enfant\, il voulait déjà devenir artiste. Il a suivi des études secondaires en arts plastiques à Mons\, où il a exploré diverses techniques. Poursuivant ensuite des études supérieures en illustration et dessin aux Beaux-Arts de Liège\, ce qui lui a permis de s’affirmer dans ses thèmes et son style graphique\, tout en diversifiant ses supports (illustration\, stickers\, tatouage\, etc.). Aujourd’hui\, il vit de son art\, qu’il partage en galerie\, en convention ou par le tatouage. Il propose une grande variété de sujets mêlant références et créations personnelles. Son travail reflète la continuité de son regard artistique. Il souhaite transmettre son art aux autres et peut-être devenir un modèle pour les futurs artistes\, perpétuant ainsi le cycle créatif.\nJournal d’Ann\, originaire d’Angoulême (la ville de la Bd)\, elle a déménagé en Belgique où\, après ses secondaires\, elle a entamé des études artistiques à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège qu’elle a dû arrêter suite à un burn-out. Elle a mis du temps avant de se replonger dans l’art et de retrouver sa créativité enfouie au fond d’elle. Aujourd’hui\, elle se spécialise dans l’art numérique à l’aide d’une tablette graphique\, avec une prédilection marquée pour la couleur. Elle réalise des illustrations en laissant son libre arbitre prendre le dessus. Ses œuvres ne portent pas de messages inspirants ni de dénonciations particulières ; elles sont un simple partage. L’art est pour elle une évasion et\, comme dans un journal secret\, rien n’est plus personnel que les créations d’un artiste.\nRégine W. dessine depuis l’enfance pour donner vie au monde qui l’habite. Elle aime rassembler les « différentes peaux » du vivant et créer du lien entre les mondes animal\, végétal et humain. Elle aspire à émerveiller autant qu’à questionner les relations qui nous unissent à l’ensemble du vivant. Dans ses peintures animalières\, elle accorde une attention particulière au regard\, afin que l’animal existe pleinement dans un rapport d’altérité. Fascinée très tôt par la grande faune\, elle trouve aujourd’hui dans les oiseaux une source d’enchantement\, d’inspiration et de sérénité. Son travail associe un dessin figuratif\, fondé sur l’observation et le détail\, à une approche sensible qui effleure l’abstraction. Elle utilise principalement l’aquarelle\, mêlant précision du crayon\, transparences\, nuances et textures.\nMichael Derullieux\, diplômé de l’institut Saint Luc à Liège en illustration et Bd\, évolue entre peinture et illustration jeunesse. Sa vingtaine d’albums est traduite en plusieurs langues et vendue dans le monde entier. Passionné par la nature\, il la représente avec diverses techniques\, mettant l’accent sur la lumière\, qui donne un éclat particulier à ses œuvres. Cette luminosité se retrouve aussi dans ses fusains\, où les ombres longues du soleil d’hiver prédominent. Ses sujets de prédilection sont les bois de sapins\, sentiers\, troncs et rivières. Entre 1995 et 2000\, il a exposé dans plusieurs galeries et salons européens\, notamment la Galerie de la Mostée à Huy et Linéart à Gand. Il a également été en dépôt à la galerie Samagra à Paris. Ses expositions lui ont permis d’intégrer des collections privées prestigieuses.\nMarilou Franssen\, âgée de 34 ans\, suit un parcours atypique marqué par une soif constante de création. Son aventure commence dans le cirque\, où elle développe très jeune un goût pour l’originalité\, puis s’intéresse au théâtre\, au cinéma et au monde du clown. Curieuse et avide de découvertes\, elle voyage pour échapper à la routine et explore de nouvelles expériences. Après une vie de projet\, de rénovation… elle devient designer d’intérieur avant de se tourner vers la peinture\, qui devient pour elle une véritable vocation. Sa démarche artistique mêle accidents contrôlés\, émotions et expériences\, créant des œuvres riches en couches et textures. Chaque toile raconte une histoire unique\, invitant à la réflexion et au partage. Elle y dépose sincèrement une part de son âme\, cherchant l’équilibre entre techniques et couleurs.\nDebinouzes est passionnée\, depuis toujours\, d’art sous toutes ses formes comme le cinéma pour lequel elle a réalisé un court-métrage. Elle commence le dessin en autodidacte en 2026. La littérature nourrit son imaginaire et cela exerce une influence sur ses dessins\, où chaque illustration raconte une petite histoire. Son univers est coloré\, drôle\, un peu décalé. Elle aime créer des personnages attachants à partir d’animaux souvent mal-aimés ou méconnus\, en les plaçant dans des situations inattendues\, tendres ou absurdes. Un rat punk qui revendique sa réputation\, une pieuvre qui enlace une girafe\, un pigeon qui fête halloween … Autant de façons de porter un regard plus doux sur ceux que l’on juge trop vite. À travers ses illustrations\, elle souhaite faire sourire\, éveiller la curiosité et changer les points de vue.\nCals.paintings est un artiste peintre abstrait. Il emploie majoritairement de la peinture acrylique et de la pâte à texture (qui donne le relief en trois dimensions) ainsi que l’utilisation de diverses techniques mixtes éparses. Sa vision de l’artiste-peintre abstrait : avoir quelque chose à dire\, et parfois le découvrir… en se découvrant. Son travail visuel repose sur l’art atmosphérique (une technique de peinture qui crée l’illusion de la profondeur et de l’éloignement). Son moteur interne : l’introspection et les états d’âme. « Du spirituel dans l’art »\, de Wassili Kandinsky\, lui sert de référence dans sa démarche artistique : utiliser l’art comme vecteur de messages. Laisser davantage une part de soi silencieuse émerger\, c’est sa vision pour 2026.\nBelén Izquierdo alias Beliz est une artiste peintre autodidacte qui crée des œuvres centrées sur le monde animal et la fragilité du vivant. Elle utilise principalement la peinture à l’huile en noir et blanc pour réaliser des portraits animaliers puissants et presque silencieux. Ces œuvres invitent à prendre conscience de notre environnement\, tandis que des touches de couleur évoquent les habitats naturels menacés. Son travail questionne notre relation au vivant et à sa disparition progressive. Elle s’interroge notamment sur ce qu’il restera lorsque ces habitats auront disparu. Depuis 2019\, elle construit son parcours artistique avec une exposition annuelle à Panama City lors du Public Eye Soar. Elle a aussi été publiée dans un catalogue d’art international et participe au salon Art Capital à Paris.\nIngrid Kluts est née à Maastricht dans un univers marqué par l’art\, les antiquités et l’expression. Très tôt\, elle a cherché à donner forme aux expériences\, sentiments et rêves\, d’abord par la musique puis par les arts visuels\, une quête devenue son fil conducteur. Sa fascination pour un art libre et expressif vient d’œuvres brutes et stratifiées qu’elle tente encore de retrouver dans son travail. Après plus de 27 ans en psychiatrie\, dont 22 dans une équipe mobile\, son art explore les mouvements de l’âme\, les souvenirs et les traumatismes à travers la matière\, la couleur et la forme. Elle donne voix à l’invisible et s’oppose à l’injustice\, l’oppression et l’exclusion. Pour elle\, l’inclusion est une conviction profonde\, et son art crée un espace pour la différence\, les histoires et l’humanité.\nMaureen Noyon alias L’Étincelle 3D\, diplômée de l’IATA en bijouterie depuis 2017\, est la créatrice de la marque L’Étincelle 3D\, en alliant savoir-faire artisanal traditionnel et techniques numériques modernes. En 2024\, elle a renforcé ses compétences en modélisation 3D avec le logiciel Rhinoceros\, ce qui lui permet de concevoir des pièces uniques et personnalisées en bronze et argent. Installée à Liège\, elle travaille en ateliers partagés et continue sa formation à l’IFAPME pour perfectionner son art. Son style s’inspire des formes florales\, lignes fluides et compositions géométriques\, son objectif\, c’est de créer des pièces durables\, porteuses de sens\, d’émotion et d’identité\, en accord avec les envies et l’histoire de chaque client.e. Son univers artistique est coloré\, féerique et féministe\, mêlant plusieurs techniques graphiques.\nFrédéric Hérion alias Fred ! il découvre en juin 1974\, à dix ans\, l’auteur un tiroir de vieux équipements photo chez ses parents. Il les essaie méthodiquement\, réalisant que la photographie devient son moyen d’expression pour communiquer ses ressentis et émotions. La photographie suscite en lui une quête constante : que capturer et comment? Ses images\, apparemment dépourvues de sens\, révèlent des jeux de formes\, de lumières et de matières. Étant porteur d’un trouble du spectre de l’autisme (TSA)\, il découvre que cette condition favorise une perception fine du monde. Cela lui permet de saisir la réalité dans ses nuances\, y compris les éléments souvent invisibles comme la forme\, la lumière\, et la texture. Son regard\, affiné par l’autisme\, offre une sensibilité unique à l’harmonie cachée de son environnement.\nStéphanie Okiere alias Oas is love\, quelques mois seulement après avoir décidé de donner une véritable place à sa création artistique\, son parcours prend une dimension qu’elle n’avait pas imaginée aussi rapide. En 2026\, Oas is love est sélectionnée par Culture Lab pour « 100 European Women Art 2026 »\, un projet réunissant et mettant en lumière cent femmes artistes européennes et cette sélection représente bien plus qu’une ligne ajoutée à son parcours. Elle arrive au moment précis où elle décidé de croire en ce qu’elle crée et d’assumer pleinement cette nouvelle vie d’artiste sculptrice sur bois. Et au cœur des œuvres demeure son petit sceau : une pièce de 1 centime. Une pièce minuscule\, presque oubliée\, à laquelle elle redonne une place et une valeur en l’incrustant dans chacune de ses créations.\nTexte – La rédac\n Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h\, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d’artistes de l’exposition. : 0465/72 92 92 –  : contact@cultureliege.be : http://www.cultureliege.be/ : Exposition du 02/07/26 au 29/08/26\nDévernissage :\n– Le samedi 26/09/26 de 10h à 18h – Drink de 13H00 à 17H00\nCordiale(s) invitation(s) à tous(tes).\nPrix :  Entrée Libre & Gratuite\nResponsable de la Galerie :\nMonsieur Juan Alcaniz Place de la République Française 35 /64 – 4000 Liege 0465/729 292 –  contact@cultureliege.be\nResponsable de Ma Balise :\nMonsieur Philippe Henin rue Charles Magnette 60b084 – 4000 Liege 0474/840 217 –  info@mabalise.be
URL:https://www.cultureliege.be/evenement/devernissage-la-nature-dans-tous-ses-etats-3e-edition-culture-liege-asbl/
LOCATION:Galerie d’Art Liège By culture Liège\, Place de la République Française 35/64\, 4000\, Liège\, 4000\, Belgique
CATEGORIES:Evénements,{Dé}vernissage
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