Sebastian DancotCommuniqué de Presse
Exposition – «Illustr’Art & BD – 4e édition»
Exposition
Du 03 Juillet au 28 Août 2025 du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d’artistes de l’exposition.Titre Exposition «Illustr’Art & BD – 4e édition»
Date Du 03 Juillet au 28 Août 2025 du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d’artistes de l’exposition.
Du 03 Juillet au 28 Août 2025 du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d’artistes de l’exposition.Lieu à La Galerie d’Art Liège By Culture Liège ASBL
Au 1er étage de la Galerie Opéra
Place de la République française 35/64 – 4000 LIEGEEvènement Evènement de La Galerie d’Art Liège By Culture Liège ASBL
Durée 34 Jours
Public Public · Tout le monde sur ou en dehors de Facebook
Introduction :
C’est toujours avec le même plaisir que la Galerie accueille et ce, déjà pour la 4e fois, les illustrateurs, dessinateurs et créateurs de bandes dessinées qui contribuent à la diversité artistique dans le monde de la culture. À travers leur travail, ils insufflent vie à des personnages, des récits et des mondes fictifs, ils transforment des idées abstraites en représentations vivantes et accessibles tout en y ajoutant une dimension émotionnelle. Leur activité demande patience, imagination et maîtrise en dessin.
Qu’il s’agisse de livres, de magazines, d’affiches, de bandes dessinées, d’œuvres diverses, ces artistes débordent de créativité et développent une grande maîtrise des compétences techniques qui sont nécessaires à l’exercice de leur art.
Les artistes de l’exposition :
Armand Royer partage avec vous sa démarche artistique expérimentale qui explore des sujets tels que la lumière, le vide, l’espace, la perception et la cosmologie. Ses compositions organiques et traditionnelles, rappellent une part d’expression propre à la nature humaine, un langage universel qui traverse l’espace et le temps, pour nous rendre compte de son excellence. Découvrant dans la créativité un moyen pour l’homme de s’extirper de sa condition, il se dévoue à affiner un dialogue avec celle-ci pour vous en rapporter une beauté subtile, vibrante, colorée : le témoignage d’une réconciliation entre l’homme d’aujourd’hui, et l’homme de demain. 
Fiona de nulle part est née à Namur en 1999 et est diplômée de l’IATA en industrie graphique où elle reçoit le prix du jury pour son TFE. Elle poursuit ensuite ses études à la haute école Albert Jacquard en illustration animation 2D. Influencée par les affiches de Josef Fenneker pour le cinéma Marmorhaus, Errol Le Cain, Harry Clarke, Kay Nielsen ou encore Nicole Claveloux. Très pudique et pourtant, à la façon d’un journal intime elle se confie en explorant les différentes techniques, papiers, collages et les découpes pour donner forme à ses idées. Idées, qui naissent de ses rêves et de ses émotions, qu’elle transforme, ensuite, en images pour donner vie à un univers intime et sincère.
Inky Road, enfant, il voulait déjà être artiste et vivre de son art. Ses études secondaires à Mons avec l’option « Arts Plastiques » lui ont permis de toucher à plusieurs types de techniques. Tout naturellement, il a continué des études supérieures aux Beaux-Arts de Liège. Il a choisi l’illustration et le dessin, ce qui lui a permis d’une part, de s’affirmer vis-à-vis de ses thèmes et son style graphique et d’autre part, de devenir un vrai touche-à-tout en termes de supports (illustration, stickers, tatouage, etc.). Aujourd’hui, son but est « de pouvoir vivre de son art, peu importe le domaine, car à ses yeux il n’y a rien de plus beau que de vivre de son art et de pouvoir le partager ».
Tenebrion, son parcours artistique trouve ses racines dans son aspiration à créer, nourrie par des influences telles que Katsuhiro Otomo, Juan Gimenez, Moebius et James Cameron. Le dessin a toujours été pour lui un refuge et une porte vers des mondes imaginaires où il pouvait s’épanouir. Il a étudié aux Arts de Braine-l’Alleud, à Rixensart et a enrichi son parcours avec une année en BD à Saint-Luc Bruxelles. Après une période dans le secteur animalier, il a décidé de faire de sa passion son métier. Aujourd’hui, il construit un univers de science-fantasy et partage son savoir à travers des ateliers de dessin dans sa région, toujours motivé et humble.
Alien Flamingo a réalisé un rêve d’enfant, il a effectué un retour à l’école pour réorienter sa carrière vers l’illustration. Derrière le trait expressif et spontané se cachent la sensibilité, la corrosivité voire même le désabusement devant notre société, nos qualités et nos travers. Utilisant des techniques traditionnelles, il s’exprime à travers le toucher du papier et des pinceaux. Ses influences variées, allant de Franquin à Egon Schiele, lui permettent de capturer la pop-culture des années 80 à aujourd’hui. Il remplace des héros de la culture populaire par des gastéropodes, les met en scène pour ensuite souligner l’absurdité et le ridicule de la situation.
Antoine Delmotte est un illustrateur et animateur 2D originaire de Tournai, diplômé de la Haute Ecole Albert Jacquard de Namur. Crayon à la main depuis l’enfance, il utilise le dessin pour exprimer ses émotions, ses rêves et son humour. Passionné par le cinéma d’animation durant ses études, il a réalisé des courts-métrages diffusés sur grand écran, qui le pousseront à développer cette voie. À travers son œuvre, Antoine explore son goût pour la provocation et la comédie absurde. Il associe inspirations surréalistes, esthétiques chrétiennes et références pops. Violence, sensualité, humour et innocence se mêlent dans ses créations, chaque trait étant une réflexion ou un sujet à part entière.
Sylvia Delcambe alias Delcasy, autrice, peintre et illustratrice, explore l’univers « Monstres et Merveilles », en mêlant des techniques graphiques variées au travers de BD et histoires jeunesse. Elle a figuré dans la revue de récit graphique 64page, et au travers d’affiches pour le Musée d’Art Fantastique et le Centre Jules Verne à Bruxelles. En autoédition, elle a écrit son 1er livre pour enfant « Otaka » une fourmi plus dégourdie que les autres. Ses créations évoluent au gré des rencontres lors de concours, festivals et expositions thématiques auxquels je participe activement. Elle aime aussi réaliser des œuvres et objets à partir de matériaux récupérés pour leur donner une nouvelle vie et fonction.
Bubble Toon, âgée de 23 ans, elle dessine depuis toujours. Le dessin a toujours été une évidence pour elle, une passion profondément ancrée qu’elle a rapidement souhaité développer et intégrer pleinement dans sa vie. Son style unique s’est progressivement développé au cours de ses études en concept art et illustration, tout en étant profondément inspiré par l’univers coloré et imaginatif des cartoons qui a bercé son enfance. Au fil des années, elle a consacré beaucoup de temps à affiner et faire progresser son style. Son expression artistique est en constante évolution mais elle est très heureuse de partager son univers personnel, tel qu’il est aujourd’hui, avec vous !
Annick De Clercq a effectué des études à l’Académie des Beaux-arts de Liège. L’art nouveau, l’art déco, la fantasy et le Japon sont de grandes sources d’inspiration pour elle. Son médium de prédilection, c’est l’écoline à laquelle, elle a ajouté, tout récemment, les crayons de couleurs, sans oublier l’ajout d’une touche plus ou moins importante d’ordinateur, selon l’illustration. Travaillant principalement dans l’édition, couvertures de romans, webzine, magazines, un artbook « L’heure Bleue »… Elle réalise également un peu de graphisme et a aussi effectué, par le passé, un bref passage dans le jeu vidéo. Elle est reconnue pour la délicatesse de ses dessins.
Art By Angy, artiste émergente dont la pratique picturale est profondément enracinée dans une enfance bercée par la créativité. Autodidacte, elle a créé un personnage emblématique, le « Piki’s », à partir de ses premiers dessins. Son œuvre, influencée par l’art abstrait et les motifs floraux, utilise divers supports comme le papier et la toile, avec des techniques variées incluant l’acrylique et les marqueurs Posca. Elle propose également des illustrations numériques et des créations personnalisées, visant à transmettre une énergie positive à travers ses réalisations. Pour elle, l’art est un moyen d’évasion et d’expression, nourri par son désir de partager un message dynamisant.
Asuka’s Drawing, passionnée depuis l’enfance par le dessin et les récits visuels, elle puise son inspiration dans la culture japonaise, la poésie du quotidien et les émotions humaines. Autodidacte, elle a, petit à petit, développé un style personnel mêlant douceur, expressivité et détails narratifs. Ses illustrations explorent des univers oniriques, introspectifs ou doux/saisonniers, toujours portés par une attention particulière aux regards et aux ambiances. Elle travaille aujourd’hui en freelance pour des commandes personnalisées, des fanart, des originaux. Son objectif : créer des images qui touchent, racontent, et parfois aident à voir le monde autrement.
Gra$$u$3000 a réalisé, dès l’enfance, que le dessin était sa passion. Au cours des 5 années passées à l’Académie des Beaux-arts de Liège, il a fait la rencontre d’étudiants, d’artistes intéressants et inspirants dont les travaux et œuvres l’ont encouragés et motivés à devenir bédéiste. Il a choisi comme sujet les paysages à couper le souffle. Le crayon HB et le fusain ont sa préférence, ce sont deux matériaux avec lesquels il renforce la visibilité des textures en y ajoutant des détails plus vivants. Son second choix l’aquarelle lui permet de dégrader et de fusionner les couleurs. Son univers pictural vous emmène à rencontrer : la force de la nature, la beauté, la nostalgie…
Pitrus BD, artiste passionné par les mondes fantastiques et l’humour qu’il soit parodique ou absurde, qu’il explore à travers la BD, le storyboard et l’animation 2D. Il lutte avec ferveur pour faire de son travail artistique une activité professionnelle pleinement reconnue. Sur les réseaux sociaux, il s’est fait connaître grâce à des vidéos humoristiques et rythmées mettant en scène des figures du web. Poussé par une soif de création inextinguible, il bâtit également des univers originaux dédiés aux jeux de rôle et renoue peu à peu avec sa première passion : la BD. Toujours en quête d’élévation artistique, Il continue d’affiner son style et de viser une qualité graphique toujours plus élevée.
Katyk fait danser ses crayons depuis plus de 30 ans sur le papier au rythme de ses émotions spontanées… dessins noir et blanc, colorés, elle invite les curieux dans ses univers remplis de poésie, douceur, humour. Touche à tout, elle manie les pinceaux, la tronçonneuse, l’argile sur des supports les plus divers, cela passe des vinyles aux fresques murale et… troncs d’arbre. Elle écrit également, ainsi sept de ses livres ont été édités. C’est aussi la créatrice du « photomatronche » et des ateliers pour tout âge ainsi que de nombreux projets artistiques sans oublier son rôle de scénographe pour la compagnie Ilu. Très régulièrement, elle expose en Belgique et en France. 
Les M’Amour, c’est un partenariat entre 2 artistes Katyk, magicienne du crayon qu’elle fait courir sur le papier au gré de ses émotions et Olivier Hodapp, artiste sculpteur maniant sa tronçonneuse à l’écoute du bois afin de nous faire partager son univers rempli de poésie. Ils se sont réunis pour créer leur univers avec comme seule règle : le PLAISIR. Des expressions artistiques très éclectiques, en effet, ils partagent le même appétit pour l’Art, l’Amour, la Nature et le Partage et mélangent allègrement le bois, le dessin, l’argile, l’amour, la sensibilité, la poésie, l’HUMOUR… Ils participent régulièrement à des expositions. Leur démarche : déposer de l’amour partout sur leur passage et faire naître un sourire.
Jean Pierre Gerrits alias BicArt est un artiste autodidacte qui dessine depuis son plus jeune âge au crayon et au fusain En 2018, il décide d’explorer de nouveaux horizons en changeant de médium, il se tourne alors vers l’utilisation du stylo Bic. Cette technique lui permettra d’obtenir en 2022 le diplôme de mérite du concours Luxembourg Art Prize. Toujours animé par le désir d’évoluer dans le dessin, en cette année 2025, il se lance dans une nouvelle technique : celle du chalumeau. Son inspiration vient de ce qui l’entoure tout comme son genre de dessin est le réel pour essayer de transmettre une émotion à chacune de ses œuvres et par ce biais la faire ressentir au spectateur-à la spectatrice.
Cynthia Gillis, grâce à sa maman et depuis son plus jeune âge, l’art fait partie de la vie. Elle choisit l’option artistique, convaincue que la création serait son chemin. Après ses humanités, elle obtient un bachelier en Éducation Artistique et devient professeur d’art animée par l’envie de transmettre aux adolescents et trouve là un échange riche, humain et profondément créatif. Depuis qu’elle est maman solo, elle a ressenti le besoin vital de se reconnecter à l’art. Créer est pour elle un voyage intérieur, un espace de liberté et d’évasion. L’art l’aide à rester alignée, inspirée et vivante dans son quotidien. Ma mission : semer des graines de beauté, de sens et de confiance en chacun.
Sophie Weber alias Fruiteuz est une jeune artiste qui a toujours ressenti une grande affinité avec le dessin, tenir un crayon en main était un geste quotidien très naturel pour elle. Après avoir étudié la communication visuelle et graphique à Saint-Luc, elle a exploré différents programmes pour trouver et, ensuite, affiner son style. Son univers artistique se caractérise par un mélange harmonieux entre le dessin au crayon traditionnel et le dessin numérique, lui permettant d’exprimer toute la richesse de son imagination. Elle aime jouer avec des couleurs vives pour donner vie à chaque création qu’elle réalise.
ZaroKat se compose de David Zaro et Katik. Le premier est passionné de photographie depuis l’adolescence, c’est un observateur bienveillant qui sait capter l’émotion, le temps, la vie, un décor une scénette… Une invitation permanente au voyage pour partager avec poésie et humour ses ressentis, ses clics qui croquent le présent. N’hésitez pas un seul instant à vous laisser embarquer dans son train! La seconde fait virevolter la mine de son crayon, son imagination empreinte d’une grande sensibilité vous transporte dans un jeu de pistes où joie et émotion se succèdent, une parenthèse enchantée qui happe le-la visiteur.euse et dont il-elle ne veut plus sortir. Son enthousiasme et son exubérance sont contagieux, une réelle bouffée d’oxygène!Texte – La rédac
Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d’artistes de l’exposition.
0465/72 92 92 – 
contact@cultureliege.be
http://www.cultureliege.be/– Vernissage – Le samedi 05/07/2025 de 10h à 18h
Drink de 13H00 à 17H30
– Vacances annuelles de la Galerie : du 28/07/2025 au 10/08/2025
– Fermeture le 21/07/25 et le 15/08/25
Horaires Cafet’Opera
– La Cafet’Opéra se situe au 1er étage de la Galerie Opéra – Place de la République Française, n°35 boite 4000 LIEGE et vous accueille du lundi au Samedi de 7h30 à 17h00 & de 10h à 18h le jour du vernissage).
– Possibilité de réserver un menu à la Cafet’Opera pour midi ou le jour du vernissage au 0472/81.63.25.
Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).
Prix : 
Entrée Libre & Gratuite
Entrée Libre & GratuiteLien EvenBrite : https://www.eventbrite.fr/e/inscription-invitation-pour-le-vernissage-de-lexposition-illustrart-bd-4e-edit-1425938172459?aff=oddtdtcreator
Responsables :
Responsable de la Galerie :Monsieur Juan Alcaniz
0465/729 292 – contact@cultureliege.be http://www.cultureliege.be/
Responsable de Ma Balise :Monsieur Philippe Henin
rue Charles Magnette 60b084 – 4000 LIEGE0474/840 217 – info@mabalise.be 