Squad Alpinisme Spéléo – Fort de Barchon - Annuaire

Squad Alpinisme Spéléo – Fort de Barchon

Contact: Marcel DEMONCEAU
rue de Fafchamps 44 BLÉGNY 4670 Belgique Téléphone professionnel: 04 387 50 17 Téléphone mobile: 0496/454 475
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Catégories : Non catégorisé

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Culture Liège ASBL
Place de la République Française 35/64
4000 Liège
Email : contact@cultureliege.be
Tél. : +32 (0)465 72 92 92
 

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Antonio ZAMARIOLA @Galerie Fox / Vernissage 05/09 18h + ExpoVernissages📆 Vendredi Ven 05 Septembre 2025 de 18H00 à 23H59Titre Antonio ZAMARIOLA @Galerie Fox / Vernissage 05/09 18h + ExpoDate 📆 Vendredi 05 Septembre 2025heures ⏲️ de 18H00 à 23H59 Lieu à La Galerie Fox 📍 Haasstraße 45, 4700 EupenEvènement Evènement de La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBLDurée 05H59Public Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookDescription : DE/FR/NL/EN𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗭𝗮𝗺𝗮𝗿𝗶𝗼𝗹𝗮 wurde 1951 in Ariano nel Polesine, Italien geboren und lebt heute in Dison Belgien. Er entdeckte seine Leidenschaft für Malerei und Bildhauerei erst im Jahr 2005, im Alter von 54 Jahren. Obwohl er keiner bestimmten künstlerischen Bewegung angehören möchte, lässt er sich von vielfältigen Inspirationen wie Musik, aktuellen Ereignissen und seinen eigenen Gefühlen leiten.Seine Kunst dient ihm vor allem als therapeutisches Mittel: Er malt, wenn ihn etwas bekümmert, um seine angestauten Gefühle zu verarbeiten und auszudrücken. Für ihn sind die Werke ein Ventil für seine Empörungen und Emotionen. Die Malerei bietet ihm die Möglichkeit, seine innere Welt sichtbar zu machen. Seine farbenfrohen, abstrakten Gemälde spiegeln seine emotionalen Reisen wider.Zamariola hat in zahlreichen Ländern ausgestellt, darunter in Belgien (Ostende, Brügge), Italien (Rom, Venedig, Mailand, Bergamo), Spanien (Malaga), der Schweiz (Zürich, Bern) und den USA (Miami, New York). Seine Arbeiten wurden auf internationalen Ausstellungen gezeigt. Besonders anerkannt wurde er 2015, als er zum „Companion of European Artistic Merit“ ernannt wurde. 2020 erhielt er den „Asylum Award“ beim Festival von Valmontone in Rom für sein Werk “12 Juin 2019”. Seit 2018 ist er im Akoun-Bewertungskatalog gelistet, was seine künstlerische Bedeutung unterstreicht.FR𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗭𝗮𝗺𝗮𝗿𝗶𝗼𝗹𝗮 est né en 1951 à Ariano nel Polesine, en Italie, et vit aujourd'hui àDison, en Belgique. Il n'a découvert sa passion pour la peinture et la sculpture qu'en 2005, à l'âge de 54 ans. Bien qu'il ne souhaite appartenir à aucun mouvement artistique particulier, il se laisse guider par diverses sources d'inspiration telles que la musique, l'actualité et ses propres sentiments.Son art lui sert avant tout de moyen thérapeutique : il peint lorsque quelque chose le préoccupe afin de traiter et d'exprimer ses sentiments refoulés. Pour lui, ses œuvres sont un exutoire pour ses indignations et ses émotions. La peinture lui offre la possibilité de rendre visible son monde intérieur. Ses peintures abstraites et colorées reflètent sesvoyages émotionnels.Zamariola a exposé dans de nombreux pays, notamment en Belgique (Ostende, Bruges), en Italie (Rome, Venise, Milan, Bergame), en Espagne (Malaga), en Suisse (Zurich, Berne) et aux États-Unis (Miami, New York). Ses œuvres ont été présentées lors d'expositions internationales. Il a été particulièrement reconnu en 2015, lorsqu'il a été nommé « Companion of European Artistic Merit ». En 2020, il a reçu le « Asylum Award » au Festival de Valmontone à Rome pour son œuvre « 12 Juin 2019 ». Depuis 2018, il figure dans le catalogue d'évaluation Akoun, ce qui souligne son importance artistique.NL𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗭𝗮𝗺𝗮𝗿𝗶𝗼𝗹𝗮 werd in 1951 geboren in Ariano nel Polesine, Italië, en woont tegenwoordig in Dison, België. Hij ontdekte zijn passie voor schilderen en beeldhouwen pas in 2005, op 54-jarige leeftijd. Hoewel hij zich niet bij een bepaalde artistieke stroming wil aansluiten, laat hij zich leiden door diverse inspiratiebronnen, zoals muziek, actuele gebeurtenissen en zijn eigen gevoelens.Zijn kunst dient hem vooral als therapeutisch middel: hij schildert wanneer iets hem dwarszit, om zijn opgekropte gevoelens te verwerken en te uiten. Voor hem zijn de werken een uitlaatklep voor zijn verontwaardiging en emoties. Schilderen biedt hem de mogelijkheid om zijn innerlijke wereld zichtbaar te maken. Zijn kleurrijke, abstracte schilderijen weerspiegelen zijn emotionele reizen.Zamariola heeft in tal van landen geëxposeerd, waaronder België (Oostende, Brugge), Italië (Rome, Venetië, Milaan, Bergamo), Spanje (Malaga), Zwitserland (Zürich, Bern) en de VS (Miami, New York). Zijn werken zijn te zien geweest op internationale tentoonstellingen. Hij kreeg bijzondere erkenning in 2015, toen hij werd benoemd tot “Companion of European Artistic Merit”. In 2020 ontving hij de “Asylum Award” op het festival van Valmontone in Rome voor zijn werk “12 Juin 2019”. Sinds 2018 staat hij vermeld in de Akoun-beoordelingscatalogus, wat zijn artistieke belang onderstreept.EN𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗭𝗮𝗺𝗮𝗿𝗶𝗼𝗹𝗮 was born in Ariano nel Polesine, Italy, in 1951 and now lives in Dison, Belgium. He discovered his passion for painting and sculpture in 2005, at the age of 54. Although he does not wish to belong to any particular artistic movement, he draws inspiration from a variety of sources, including music, current events and his own feelings.His art serves primarily as a therapeutic tool: he paints when something is troubling him in order to process and express his pent-up feelings. For him, his works are an outlet for his indignation and emotions. Painting offers him the opportunity to make his inner world visible. His colourful, abstract paintings reflect his emotional journeys.Zamariola has exhibited in numerous countries, including Belgium (Ostend, Bruges), Italy (Rome, Venice, Milan, Bergamo), Spain (Malaga), Switzerland (Zurich, Bern) and the USA (Miami, New York). His works have been shown at international exhibitions. He received particular recognition in 2015 when he was named a Companion of European Artistic Merit. In 2020, he received the Asylum Award at the Valmontone Festival in Rome for his work 12 Juin 2019. He has been listed in the Akoun evaluation catalogue since 2018, underscoring his artistic significance.Pour plus d'infos sjur cet évènement, n'hésiteez pas à contacter laGalerie Fox📍 Haasstraße 45 - 4700 EUPEN📱0477/587 378- 📧 mail@galeriefox.com🌐 www.galeriefox.com/ ... Voir plusVoir moins

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2 days ago

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Retrouvailles 2025 - OfficielFestival📅 Du 06 Septembre 11h00 au 07 Septembre 2025 22H00Titre Retrouvailles 2025 - OfficielDate 📅 Du 06 Septembre 11h00 au 07 Septembre 2025 22H00Lieu au Parc de la Boverie 📍 Ecole du Parc de la Boverie, Parc de la Boverie, 4020 LIEGEEvènement Évènement de Echinox ASBLDurée 02 JoursPublic Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookDescription Retrouvailles, c’est LE grand rendez-vous de la rentrée à Liège pour faire le plein d’idées, d’activités et de rencontres !Chaque année, plus de 30.000 visiteurs se retrouvent le premier week-end de septembre au parc de la Boverie pour découvrir, tester et s’inspirer auprès de plus de 300 associations et services actifs à Liège.🎯 Vous cherchez une activité sportive, culturelle, sociale ou créative pour la rentrée ? Un engagement citoyen ? Un moment en famille ? Tout est là, en un seul lieu, dans une ambiance conviviale et en pleine nature.👥 Pour les associations, c’est une occasion unique de faire connaître leurs projets, d’échanger avec le public et de créer du lien.Pour les visiteurs, c’est une promenade vivante, pleine de découvertes, d’animations et de bonnes surprises.Et ça fait plus de 30 ans que ça dure... parce que ça marche, tout simplement !🗓️ Rendez-vous les 6 & 7 septembre 2025, de 11h à 19h (restauration jusqu’à 22h), au parc de la Boverie. Entrée libre.🎉 Retrouvons-nous à Retrouvailles !Pour plus d'infos sur cet évènement, n'hésitez pas à vous renseigner auprès de Retrouvailles📍 Parc de la Boverie - 4020 LIEGE📞 04 254 97 97📧 info@enjeu.be - 🌐 www.retrouvailles.be/fr/⏲️ Heures d'ouverture de Retrouvailles : Samedi & Dimanche de 11H00 à 19N00Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes). ... Voir plusVoir moins

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2 days ago

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Stage d'écriture et compositionMusique📅 Du 25 Août 12H30 au 28 Août 2025 17H00Titre Stage d'écriture et compositionDate 📅 Du 25 Août 12H30 au 28 Août 2025 17H00Lieu 📍 Place des Anciens Combattants 11 - 4432 ANS (Alleur)Evènement Évènement de Echinox ASBLDurée 3 JoursPublic Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookDescription Vous avez toujours voulu écrire votre chanson, mais vous ne savez pas par où prendre ? La théorie vous fait tourner la tête et les idées semblent toujours floues ?Pas de soucis !Vous n'avez pas de grandes notions musicales, ou n'êtes pas musicien du tout, mais vous voulez quand même créer ?Pas de soucis !Rejoignez-nous du 25 au 28 Août au Centre Culturel d'Ans pour apprendre le processus de création de chansons et ainsi obtenir tous les outils pour exploiter votre créativité au maximum.Le stage est ouvert à tous, à partir de 14 ans, pour un maximum de 36 participants. Les réservations sont obligatoires pour le 20 Août au plus tard.Les journées sont divisées en deux groupes horaires :Le premier groupe de 12H30 à 16H30.Le second groupe de 17H00 à 21H00.Le contenu du programme ne variera pas en fonction des groupes horaires.Informations, réductions et réservation sur :www.echinox-asbl.be/.../stage-d-ecriture-et...Note : Les membres bienfaiteurs en possession d'une carte de membre auront droit à 15% de réduction sur le prix du stage.Plus d'informations sur :www.echinox-asbl.be/adhesion/devenir-membrePour plus d'infos sur cet évènement, n'hésitez pas à vous renseigner auprès de Echinox ASBL📍 Liège📧 contact@echinox-asbl.be - 🌐 www.echinox-asbl.be/ ⏲️ Echinox ASBL vous accueille tous le temps ... Voir plusVoir moins

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3 days ago

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Vernissage -La Cafet'Opéra aussi s’expose en Septembre avec SOUS LA SURFACEVernissage📆 Samedi 04 Septembre 2025 de 10H00 à 18H00Titre La Cafet'Opéra aussi s’expose en Septembre avec SOUS LA SURFACEDate 📆 Samedi 06 Septembre 2025Heures 🕖 de 10H00 à 18H00Lieu à la Cafet'Opéra Au 1er étage de la Galerie Opéra 📍 Place de la République française 35 - 4000 LIEGEEvènement Evènement de La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBLDurée 08H00Public Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookLa Cafet'Opera, c'est aussi un artiste qui y expose ses œuvresUne nouveauté dans la Galerie Opéra, la Cafet Opera s’expose !En ce mois de Septembre, il s'agit de SOUS LA SURFACE"Sous la Surface" est une collection de dessins qui explore les profondeurs cachées de la nature, révélant une beauté souvent insoupçonnée. Chaque œuvre met en avant la dualité entre ce qui est visible et les mystères qui se cachent en dessous, illustrant des scènes comme des oiseaux sous l'eau. L'objectif est de rendre hommage à cette beauté invisible, en capturant des moments éphémères et majestueux. Cette série invite les spectateurs à réfléchir sur ce qui se cache au-delà des apparences et à apprécier la richesse des scènes naturelles. "Sous la Surface" espère toucher la sensibilité des observateurs et les inciter à voir le monde sous un nouvel angle où beauté et mystère coexistent.📍 Au 1er étage de la Galerie Opéra – 4000 Liège 📆 Exposition du 04 au 27/09/2025Vernissage - Le samedi 06/09/2025 de 10h à 18hPour les infos générales & réserver vos menus, n'hésitez pas à contacterLa Cafet'Opéra au📍 Place de la République française 35 - 4000 LIEGE📱 0472/81.63.25 - : 📧 Contact@cultureliege.be👨‍💻 www.cultureliege.be/⏲️ La Cafet'Opéra vous accueille du lundi au samedi de 07H30 à 17H30. Pour les infos concernant l'artiste et les ventes des œuvres n'hésitez pas à contacter leResponsable deLa Galerie d'art Liège By Culture Liège ASBLMonsieur Juan Alcaniz📍 Place de la République française 35 - 4000 LIEGE📱 0465/729 292 - : 📧 contact@cultureliege.beVernissage -La Cafet'Opéra aussi s’expose en Septembre avec SOUS LA SURFACE‍👨‍💻 www.cultureliege.be/⏲️ La Galerie d'art Liège By Culture Liège vous accueille du lundi au vendredi de 13H00 à 18H00, le jeudi de 13H00 à 16H00 & le samedi de 10H00 à 18H00. ... Voir plusVoir moins

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3 days ago

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La Cafet'Opéra aussi s’expose en septembre avec :SOUS LA SURFACEExposition📆 Du 04 au 27 Septembre 2025 du lundi au vendredi de 13H00 à 18H00, le jeudi de 13H00 à 16H00 & le samedi de 10H00 à 18H00.Titre La Cafet'Opéra aussi s’expose en septembre avec :SOUS LA SURFACEDate 📆 Du 04 au 27 Septembre 2025 du lundi au vendredi de 13H00 à 18H00, le jeudi de 13H00 à 16H00 & le samedi de 10H00 à 18H00.Lieu à la Cafet'Opéra Au 1er étage de la Galerie Opéra 📍 Place de la République française 35 - 4000 LIEGEEvènement Evènement de La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBLDurée 21 JoursPublic Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookLa Cafet'Opera, c'est aussi un artiste qui y expose ses œuvresUne nouveauté dans la Galerie Opéra, la Cafet'Opera s’expose !En ce mois de septembre, il s'agit de SOUS LA SURFACE"Sous la Surface" est une collection de dessins qui explore les profondeurs cachées de la nature, révélant une beauté souvent insoupçonnée. Chaque œuvre met en avant la dualité entre ce qui est visible et les mystères qui se cachent en dessous, illustrant des scènes comme des oiseaux sous l'eau. L'objectif est de rendre hommage à cette beauté invisible, en capturant des moments éphémères et majestueux. Cette série invite les spectateurs à réfléchir sur ce qui se cache au-delà des apparences et à apprécier la richesse des scènes naturelles. "Sous la Surface" espère toucher la sensibilité des observateurs et les inciter à voir le monde sous un nouvel angle où beauté et mystère coexistent.📍 Au 1er étage de la Galerie Opéra – 4000 Liège 📆 Exposition du 04 au 27/09/2025Vernissage - Le samedi 06/09/2025 de 10h à 18hPour les infos générales & réserver vos menus, n'hésitez pas à contacterLa Cafet'Opéra au📍 Place de la République française 35 - 4000 LIEGE📱 0472/81.63.25 - : 📧 Contact@cultureliege.be👨‍💻 www.cultureliege.be/⏲️ La Cafet'Opéra vous accueille du lundi au samedi de 07H30 à 17H30. Pour les infos concernant l'artiste et les ventes des œuvres n'hésitez pas à contacter leResponsable deLa Galerie d'art Liège By Culture Liège ASBLMonsieur Juan Alcaniz📍 Place de la République française 35 - 4000 LIEGE📱 0465/729 292 - : 📧 contact@cultureliege.beVernissage -La Cafet'Opéra aussi s’expose en Septembre avec SOUS LA SURFACE‍👨‍💻 www.cultureliege.be/⏲️ La Galerie d'art Liège By Culture Liège vous accueille du lundi au vendredi de 13H00 à 18H00, le jeudi de 13H00 à 16H00 & le samedi de 10H00 à 18H00. ... Voir plusVoir moins

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6 days ago

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Vernissage de l'exposition « La nature dans tous ses états - 2e édition »Vernissages📆 Samedi 06 Septembre 2025 de 10H00 à 18H00Titre Vernissage de l'exposition « La nature dans tous ses états - 2e édition »Date 📆 Samedi 06 Septembre 2025heures de 10H00 à 18H00 Lieu à La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBL Au 1er étage de la Galerie Opéra 📍 Place de la République française 35/64 - 4000 LIEGEEvènement Evènement de La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBLDurée 08H00Public Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookIntroduction :La nature est un tableau vivant en perpétuel mouvement. Sous le soleil ou la lune, elle nous offre des paysages luxuriants ou arides, des montagnes imposantes, des vallées verdoyantes, des rivières paisibles au cours lent ou plus tortueux, des océans bouillonnants... Chaque animal, qu’il soit grand ou petit, bruyant ou discret, joue un rôle fondamental dans l'écosystème tout comme l'homme. La pluie fournit de l'eau à la terre, fait pousser des fleurs, des fruits et des légumes. Sous le soleil, le monde s'illumine, créant des ombres dansantes qui inspirent les chants et les trilles des oiseaux. Nos artistes observateurs et sensibles ont su capter et exprimer avec finesse et justesse cette riche diversité, ils vous invitent à venir la partager en vous offrant un moment de pause, de ressourcement et de reconnexion à l'essentiel !Les artistes de l’exposition:LaiThane fusionne l'humain et l'animal dans un espace de liberté où les frontières du réel s'effacent. Ses toiles, peuplées de figures inattendues et de silences habités, deviennent des terrains de jeu pour son imaginaire et celui du spectateur. Les couleurs vibrantes, qui jaillissent comme une langue sans mots, expriment des émotions profondes. L'artiste laisse son instinct guider son geste, créant une aventure intérieure où le tableau échappe souvent à ses intentions. Autodidacte, elle puise son inspiration dans son passé d'électronicienne et de bijoutière, intégrant des éléments mathématiques et un sens du détail. Chaque œuvre renferme un mystère, une énigme silencieuse à découvrir.NJ ART, artiste belge, vivant dans la belle région du Pays de Herve. Passionnée par l'art depuis toujours, elle a redécouvert sa créativité en s'inscrivant à un atelier de dessin et de peinture. Privilégiant le pastel sec pour ses portraits, elle en apprécie la douceur et l'expression qu'il permet. Au fil du temps, elle a exploré d'autres techniques, comme le pastel gras et la peinture à l'huile, tout en s'intéressant à des méthodes comme le Nihonga. Emotionnellement touchée par la nature, la lumière, elle mélange subtilement les couleurs pour en capturer la beauté. Toujours en quête de nouveaux défis, elle s'inspire de ses voyages et de ses émotions pour créer des œuvres figuratives.Emmanuel Kartheuser a créé sa première collection de sculptures murales intitulée "Magie de l'âme" en 2007. En tant que designer, il a utilisé des outils de dessin assisté par ordinateur pour réaliser des silhouettes et des scènes avec des personnages inspirées par le mouvement et l'émotion. Chaque œuvre évoque une magie intérieure unique, représentant l'âme en mouvement. Après plusieurs expositions à Spa, Waimes et l'Abbaye de Val Dieu, il a mis, en pause, son activité artistique. Aujourd'hui, à la retraite, il reprend cette passion avec plus de liberté pour continuer à explorer la magie de ses personnages dans sa nouvelle collection "Les couleurs de Magie de l'âme".Virginie Metzer, passionnée de dessin, de création, d'imagination... elle est illustratrice et graphiste, crée des illustrations colorées, où se mêlent nature, douceur et féminité. À travers elles, elle aime mettre des images sur les mots pour faire parler les émotions, explorer différents univers où l’imagination, les formes et les couleurs sont rois. Utilisant principalement l’aquarelle et l’acrylique, son plus grand bonheur reste de mélanger et d’expérimenter différentes techniques et supports. La nature est, pour elle, comme une évidence et elle s’invite d’une manière ou d’une autre dans chacune de ses créations. Motifs, formes, couleurs... sont une source d’inspiration infinie…Suzanne Moreau évolue dans un monde riche en couleurs et rempli d'émotions multiples, oscillant du rouge carmin au bleu électrique, en passant par le vert tendre. Elle est à fleur de peau et flirte avec le "trop"... Elle communique ce tourbillon d'émotions et de sensations à travers son art, entre autres, dans ses bois glanés au cours de ses nombreuses balades dans la nature, elle glane des morceaux de bois, qu'elle ponce et peint. Et dans ses peintures réalisées à acrylique se reflètent des visages, des animaux ou des paysages. Ce travail sur les émotions lui est essentiel et cherche à faire le lien avec le ressenti et le vécu des spectateurs.Inky Road, enfant, il voulait déjà être artiste et vivre de son art. Ses études secondaires à Mons avec l'option "Arts Plastiques" lui ont permis de toucher à plusieurs types de techniques. Tout naturellement, il a continué des études supérieures aux Beaux-Arts de Liège et a choisi l'illustration et le dessin, ce qui lui a permis d'une part, de s'affirmer vis-à-vis de ses thèmes et de son style graphique et d'autre part, de devenir un vrai touche-à-tout en termes de supports: illustration, stickers, tatouage, etc. Aujourd’hui, son but est "de pouvoir vivre de son art, peu importe le domaine, car à ses yeux, il n’y a rien de plus beau que de vivre de son art et de pouvoir le partager avec vous".Lykoïris s'est passionnée pour le dessin vers l'âge de 12 ans et s'est formée en autodidacte, même si elle a passé plusieurs années sans pratiquer. Proposant une palette de styles variés et diversifiés, elle aime, en effet, créer et s'exprimer sous différentes formes, comme l'aquarelle, les fleurs séchées et le crochet... autant de médiums que vous pourrez découvrir dans cette exposition. À travers ses œuvres, elle a voulu exprimer "qu’il peut y avoir de la joie dans la souffrance et, de la souffrance dans la joie et qu'elles peuvent effectivement coexister". Elle espère que ses créations sauront éveiller une émotion, même infirme, chez celle ou celui qui les regarde.Emma Dessard a toujours été passionnée par la couture, commençant par habiller sa sœur, son premier modèle. Après des études en latin-langues et en scénographie aux Beaux-Arts de Liège, elle a lancé sa marque d'accessoires en textiles revalorisés, Rouge_485. Ses collaborations avec l'Opéra Royal de Wallonie et d'autres théâtres lui ont permis d'explorer diverses techniques plastiques. Lors de ses échanges Erasmus, elle a découvert la teinture végétale et les costumes d'opéra à Milan. Pour approfondir ses compétences, elle a ensuite suivi une formation en stylisme et le modélisme à la Haute École Francisco Ferrer de Bruxelles, axée sur des recherches vestimentaires écoresponsables.Ann-Pascale Jadot n'aime pas parler d'elle, rédiger une biographie est pour elle un exercice difficile. Suite à un problème médical qui l'a forcée à s'arrêter, ses réflexions l'ont amenée à changer de voie et elle a décidé de travailler la cire. Bien que ne se souvenant pas vraiment comment l'idée lui en est venue, elle a commencé par réaliser des bougies racontant des histoires de saints et de son village. Pour passer ensuite aux abat-jours et lorsqu'ils s'illuminent, en fonction du spectateur, l'un y voit une lune, l'autre une planète... Elle souhaite simplement que ses abat-jours allument dans le cœur de ceux qui les regardent une étincelle, une lueur, d'insouciance et de bonheur.David Stumpp, peintre originaire de Constance, dont l'aventure artistique a débuté dans la jungle du Cambodge. Avec une boîte d'aquarelle dans son sac à dos, il a commencé à peindre et n'a jamais arrêté. Aujourd'hui, résidant à Liège, il trouve son inspiration dans son environnement immédiat, notamment le lac, la lumière et les ambiances changeantes. Selon lui, il est important de se connecter au lieu où l'on vit. Celui qui regarde attentivement découvre le merveilleux dans l'ordinaire et, lui, est toujours en quête de la magie du quotidien. L'aquarelle est son médium de prédilection – léger, vivant, parfois imprévisible et il aime ce jeu d'explorer un équilibre entre contrôle et hasard.Angelo Musso travaille sur divers supports, allant du simple carton entoilé de petit format, aux toiles de plus de cinq mètres carrés. Huile, acrylique, gesso, balsa, bois et toute matière peuvent être le support de sa créativité. Sa première toile était un essai en autodidacte, magnifiant l'endroit où il est né. C'est une baie au bord de la Méditerranée, pleine de lumière, de soleil et de vent. Fortement influencées par ses voyages, ses peintures s'inspirent souvent de moments capturés à l'aide de son appareil photo ou bien d'envies plus spécifiques selon son humeur. Actuellement en transition sur des œuvres montrant des réflexions sur l'eau de paysages nocturnes, qui sait où cela le mènera?Alexia Hendricks alias Sweet Little Colors a étudié l'illustration à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, où elle a développé une passion pour les univers fantastiques. Puis, elle a suivi une formation en graphisme au CEPEGRA, enrichissant ainsi ses compétences créatives. Les couleurs vibrantes sont au cœur de sa démarche artistique, reflétant son amour pour les teintes joyeuses et pétillantes. Explorant également de nouvelles techniques comme la composition de petites sculptures en pâte Fimo qui représentent des animaux et des personnages imaginaires. Chaque pièce invite à découvrir un monde coloré et chaleureux, elle espère éveiller un brin de magie chez ceux qui contempleront ses créations.Sous la Surface est une collection de dessins qui explore les profondeurs cachées de la nature, révélant une beauté souvent insoupçonnée. Chaque œuvre met en avant la dualité entre ce qui est visible et les mystères qui se cachent en dessous, illustrant des scènes comme des oiseaux sous l'eau. L'objectif est de rendre hommage à cette beauté invisible, en capturant des moments éphémères et majestueux. Cette série invite les spectateurs à réfléchir sur ce qui se cache au-delà des apparences et à apprécier la richesse des scènes naturelles. "Sous la Surface" espère toucher la sensibilité des observateurs et les inciter à voir le monde sous un nouvel angle où beauté et mystère coexistent. Les œuvres de l'artiste seront présentes dans la galerie d'art ainsi que dans notre espace Cafet Opera.Pascale Libbrecht, le hasard faisant bien les choses, en 2019, elle a répondu à une annonce, parue dans son hebdomadaire féminin favori, proposant un stage de 3 jours d’aquarelles à la Côte d’Opale où elle a découvert des gens passionnés par leur art. Après avoir traversé un burn-out assez dévastateur dû à une activité professionnelle peu valorisante et atteinte d'une surdité avancée, elle a pu renouer avec les rêves de sa jeunesse. Elle adore l’aquarelle car c’est un art léger qui permet de lâcher prise, sa pratique la rend heureuse, sa vie a retrouvé des couleurs, elle s'estime chanceuse de pouvoir côtoyer des personnes investies qui aiment partager leur savoir.Patrick Reusch alias All-In-View, né à Liège en 1968, est un photographe passionné - le mot est faible eu égard à l'intensité du sentiment - qui a parcouru de multiples chemins, survolé de nombreuses régions l'appareil à la main - un équipement toujours dernier cri - il a saisi l'opportunité de réaliser des photos aériennes, terrestres et sous-marines. Intéressé par les nouvelles technologies et voulant étendre son champ visuel, il est devenu télé-pilote de drone. De nouveaux horizons et de superbes paysages se sont ainsi ouverts à lui, il propose des clichés uniques allant jusqu'à 70 mètres de haut qui débouche sur des images exceptionnelles, impressionnantes, tout simplement époustouflantes.Texte - La rédac⏲️ Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.📱 : 0465/72 92 92 - 📧 : contact@cultureliege.be - 🌐 : www.cultureliege.be/📆 : Exposition du 04/09/2025 au 27/09/2025- Vernissage - Le samedi 06/09/2025 de 10h à 18h Drink de 13H00 à 17H30⏲️ Cafet'Opera :- La Cafet'Opéra se situe au 1er étage de la Galerie Opéra - Place de la République Française, n°35 boite 4000 LIEGE et vous accueille du lundi au Samedi de 7h30 à 17h00 & de 10h à 18h le jour du vernissage).- Possibilité de réserver un menu à la Cafet'Opera pour midi ou le jour du vernissage au 📱 0472/81.63.25.Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).Prix : 🎟 Entrée Libre & GratuiteLien EvenBrite : www.eventbrite.fr/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexposition-la-nature-dans-tous-ses-etat... Responsables Responsable de la Galerie :Monsieur Juan Alcaniz📍 Place de la République Française 35 /64 - 4000 LIEGE📱 0465/729 292 - 📧 contact@cultureliege.beResponsable de Ma Balise :Monsieur Philippe Henin📍 rue Charles Magnette 60b084 - 4000 LIEGE📱 0474/840 217 - 📧 info@mabalise.be ... Voir plusVoir moins

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Exposition : « La nature dans tous ses états (2e édition) »Exposition📆 Du 04 au 27 Septembre 2025 du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.Titre « La nature dans tous ses états (2e édition) »Date 📆 Du 04 au 27 Septembre 2025 du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.Lieu à La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBL Au 1er étage de la Galerie Opéra 📍 Place de la République française 35/64 - 4000 LIEGEEvènement Evènement de La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBLDurée 21 JoursPublic Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookIntroduction :La nature est un tableau vivant en perpétuel mouvement. Sous le soleil ou la lune, elle nous offre des paysages luxuriants ou arides, des montagnes imposantes, des vallées verdoyantes, des rivières paisibles au cours lent ou plus tortueux, des océans bouillonnants... Chaque animal, qu’il soit grand ou petit, bruyant ou discret, joue un rôle fondamental dans l'écosystème tout comme l'homme. La pluie fournit de l'eau à la terre, fait pousser des fleurs, des fruits et des légumes. Sous le soleil, le monde s'illumine, créant des ombres dansantes qui inspirent les chants et les trilles des oiseaux. Nos artistes observateurs et sensibles ont su capter et exprimer avec finesse et justesse cette riche diversité, ils vous invitent à venir la partager en vous offrant un moment de pause, de ressourcement et de reconnexion à l'essentiel !Les artistes de l’exposition:LaiThane fusionne l'humain et l'animal dans un espace de liberté où les frontières du réel s'effacent. Ses toiles, peuplées de figures inattendues et de silences habités, deviennent des terrains de jeu pour son imaginaire et celui du spectateur. Les couleurs vibrantes, qui jaillissent comme une langue sans mots, expriment des émotions profondes. L'artiste laisse son instinct guider son geste, créant une aventure intérieure où le tableau échappe souvent à ses intentions. Autodidacte, elle puise son inspiration dans son passé d'électronicienne et de bijoutière, intégrant des éléments mathématiques et un sens du détail. Chaque œuvre renferme un mystère, une énigme silencieuse à découvrir.NJ ART, artiste belge, vivant dans la belle région du Pays de Herve. Passionnée par l'art depuis toujours, elle a redécouvert sa créativité en s'inscrivant à un atelier de dessin et de peinture. Privilégiant le pastel sec pour ses portraits, elle en apprécie la douceur et l'expression qu'il permet. Au fil du temps, elle a exploré d'autres techniques, comme le pastel gras et la peinture à l'huile, tout en s'intéressant à des méthodes comme le Nihonga. Emotionnellement touchée par la nature, la lumière, elle mélange subtilement les couleurs pour en capturer la beauté. Toujours en quête de nouveaux défis, elle s'inspire de ses voyages et de ses émotions pour créer des œuvres figuratives.Emmanuel Kartheuser a créé sa première collection de sculptures murales intitulée "Magie de l'âme" en 2007. En tant que designer, il a utilisé des outils de dessin assisté par ordinateur pour réaliser des silhouettes et des scènes avec des personnages inspirées par le mouvement et l'émotion. Chaque œuvre évoque une magie intérieure unique, représentant l'âme en mouvement. Après plusieurs expositions à Spa, Waimes et l'Abbaye de Val Dieu, il a mis, en pause, son activité artistique. Aujourd'hui, à la retraite, il reprend cette passion avec plus de liberté pour continuer à explorer la magie de ses personnages dans sa nouvelle collection "Les couleurs de Magie de l'âme".Virginie Metzer, passionnée de dessin, de création, d'imagination... elle est illustratrice et graphiste, crée des illustrations colorées, où se mêlent nature, douceur et féminité. À travers elles, elle aime mettre des images sur les mots pour faire parler les émotions, explorer différents univers où l’imagination, les formes et les couleurs sont rois. Utilisant principalement l’aquarelle et l’acrylique, son plus grand bonheur reste de mélanger et d’expérimenter différentes techniques et supports. La nature est, pour elle, comme une évidence et elle s’invite d’une manière ou d’une autre dans chacune de ses créations. Motifs, formes, couleurs... sont une source d’inspiration infinie…Suzanne Moreau évolue dans un monde riche en couleurs et rempli d'émotions multiples, oscillant du rouge carmin au bleu électrique, en passant par le vert tendre. Elle est à fleur de peau et flirte avec le "trop"... Elle communique ce tourbillon d'émotions et de sensations à travers son art, entre autres, dans ses bois glanés au cours de ses nombreuses balades dans la nature, elle glane des morceaux de bois, qu'elle ponce et peint. Et dans ses peintures réalisées à acrylique se reflètent des visages, des animaux ou des paysages. Ce travail sur les émotions lui est essentiel et cherche à faire le lien avec le ressenti et le vécu des spectateurs.Inky Road, enfant, il voulait déjà être artiste et vivre de son art. Ses études secondaires à Mons avec l'option "Arts Plastiques" lui ont permis de toucher à plusieurs types de techniques. Tout naturellement, il a continué des études supérieures aux Beaux-Arts de Liège et a choisi l'illustration et le dessin, ce qui lui a permis d'une part, de s'affirmer vis-à-vis de ses thèmes et de son style graphique et d'autre part, de devenir un vrai touche-à-tout en termes de supports: illustration, stickers, tatouage, etc. Aujourd’hui, son but est "de pouvoir vivre de son art, peu importe le domaine, car à ses yeux, il n’y a rien de plus beau que de vivre de son art et de pouvoir le partager avec vous".Lykoïris s'est passionnée pour le dessin vers l'âge de 12 ans et s'est formée en autodidacte, même si elle a passé plusieurs années sans pratiquer. Proposant une palette de styles variés et diversifiés, elle aime, en effet, créer et s'exprimer sous différentes formes, comme l'aquarelle, les fleurs séchées et le crochet... autant de médiums que vous pourrez découvrir dans cette exposition. À travers ses œuvres, elle a voulu exprimer "qu’il peut y avoir de la joie dans la souffrance et, de la souffrance dans la joie et qu'elles peuvent effectivement coexister". Elle espère que ses créations sauront éveiller une émotion, même infirme, chez celle ou celui qui les regarde.Emma Dessard a toujours été passionnée par la couture, commençant par habiller sa sœur, son premier modèle. Après des études en latin-langues et en scénographie aux Beaux-Arts de Liège, elle a lancé sa marque d'accessoires en textiles revalorisés, Rouge_485. Ses collaborations avec l'Opéra Royal de Wallonie et d'autres théâtres lui ont permis d'explorer diverses techniques plastiques. Lors de ses échanges Erasmus, elle a découvert la teinture végétale et les costumes d'opéra à Milan. Pour approfondir ses compétences, elle a ensuite suivi une formation en stylisme et le modélisme à la Haute École Francisco Ferrer de Bruxelles, axée sur des recherches vestimentaires écoresponsables.Ann-Pascale Jadot n'aime pas parler d'elle, rédiger une biographie est pour elle un exercice difficile. Suite à un problème médical qui l'a forcée à s'arrêter, ses réflexions l'ont amenée à changer de voie et elle a décidé de travailler la cire. Bien que ne se souvenant pas vraiment comment l'idée lui en est venue, elle a commencé par réaliser des bougies racontant des histoires de saints et de son village. Pour passer ensuite aux abat-jours et lorsqu'ils s'illuminent, en fonction du spectateur, l'un y voit une lune, l'autre une planète... Elle souhaite simplement que ses abat-jours allument dans le cœur de ceux qui les regardent une étincelle, une lueur, d'insouciance et de bonheur.David Stumpp, peintre originaire de Constance, dont l'aventure artistique a débuté dans la jungle du Cambodge. Avec une boîte d'aquarelle dans son sac à dos, il a commencé à peindre et n'a jamais arrêté. Aujourd'hui, résidant à Liège, il trouve son inspiration dans son environnement immédiat, notamment le lac, la lumière et les ambiances changeantes. Selon lui, il est important de se connecter au lieu où l'on vit. Celui qui regarde attentivement découvre le merveilleux dans l'ordinaire et, lui, est toujours en quête de la magie du quotidien. L'aquarelle est son médium de prédilection – léger, vivant, parfois imprévisible et il aime ce jeu d'explorer un équilibre entre contrôle et hasard.Angelo Musso travaille sur divers supports, allant du simple carton entoilé de petit format, aux toiles de plus de cinq mètres carrés. Huile, acrylique, gesso, balsa, bois et toute matière peuvent être le support de sa créativité. Sa première toile était un essai en autodidacte, magnifiant l'endroit où il est né. C'est une baie au bord de la Méditerranée, pleine de lumière, de soleil et de vent. Fortement influencées par ses voyages, ses peintures s'inspirent souvent de moments capturés à l'aide de son appareil photo ou bien d'envies plus spécifiques selon son humeur. Actuellement en transition sur des œuvres montrant des réflexions sur l'eau de paysages nocturnes, qui sait où cela le mènera?Alexia Hendricks alias Sweet Little Colors a étudié l'illustration à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, où elle a développé une passion pour les univers fantastiques. Puis, elle a suivi une formation en graphisme au CEPEGRA, enrichissant ainsi ses compétences créatives. Les couleurs vibrantes sont au cœur de sa démarche artistique, reflétant son amour pour les teintes joyeuses et pétillantes. Explorant également de nouvelles techniques comme la composition de petites sculptures en pâte Fimo qui représentent des animaux et des personnages imaginaires. Chaque pièce invite à découvrir un monde coloré et chaleureux, elle espère éveiller un brin de magie chez ceux qui contempleront ses créations.Sous la Surface est une collection de dessins qui explore les profondeurs cachées de la nature, révélant une beauté souvent insoupçonnée. Chaque œuvre met en avant la dualité entre ce qui est visible et les mystères qui se cachent en dessous, illustrant des scènes comme des oiseaux sous l'eau. L'objectif est de rendre hommage à cette beauté invisible, en capturant des moments éphémères et majestueux. Cette série invite les spectateurs à réfléchir sur ce qui se cache au-delà des apparences et à apprécier la richesse des scènes naturelles. "Sous la Surface" espère toucher la sensibilité des observateurs et les inciter à voir le monde sous un nouvel angle où beauté et mystère coexistent. Les œuvres de l'artiste seront présentes dans la galerie d'art ainsi que dans notre espace Cafet Opera.Pascale Libbrecht, le hasard faisant bien les choses, en 2019, elle a répondu à une annonce, parue dans son hebdomadaire féminin favori, proposant un stage de 3 jours d’aquarelles à la Côte d’Opale où elle a découvert des gens passionnés par leur art. Après avoir traversé un burn-out assez dévastateur dû à une activité professionnelle peu valorisante et atteinte d'une surdité avancée, elle a pu renouer avec les rêves de sa jeunesse. Elle adore l’aquarelle car c’est un art léger qui permet de lâcher prise, sa pratique la rend heureuse, sa vie a retrouvé des couleurs, elle s'estime chanceuse de pouvoir côtoyer des personnes investies qui aiment partager leur savoir.Patrick Reusch alias All-In-View, né à Liège en 1968, est un photographe passionné - le mot est faible eu égard à l'intensité du sentiment - qui a parcouru de multiples chemins, survolé de nombreuses régions l'appareil à la main - un équipement toujours dernier cri - il a saisi l'opportunité de réaliser des photos aériennes, terrestres et sous-marines. Intéressé par les nouvelles technologies et voulant étendre son champ visuel, il est devenu télé-pilote de drone. De nouveaux horizons et de superbes paysages se sont ainsi ouverts à lui, il propose des clichés uniques allant jusqu'à 70 mètres de haut qui débouche sur des images exceptionnelles, impressionnantes, tout simplement époustouflantes.Texte - La rédac⏲️ Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.📱 : 0465/72 92 92 - 📧 : contact@cultureliege.be - 🌐 : www.cultureliege.be/📆 : Exposition du 04/09/2025 au 27/09/2025- Vernissage - Le samedi 06/09/2025 de 10h à 18h Drink de 13H00 à 17H30⏲️ Cafet'Opera :- La Cafet'Opéra se situe au 1er étage de la Galerie Opéra - Place de la République Française, n°35 boite 4000 LIEGE et vous accueille du lundi au Samedi de 7h30 à 17h00 & de 10h à 18h le jour du vernissage).- Possibilité de réserver un menu à la Cafet'Opera pour midi ou le jour du vernissage au 📱 0472/81.63.25.Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).Prix : 🎟 Entrée Libre & GratuiteLien EvenBrite : www.eventbrite.fr/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexposition-la-nature-dans-tous-ses-etat... Responsables Responsable de la Galerie :Monsieur Juan Alcaniz📍 Place de la République Française 35 /64 - 4000 LIEGE📱 0465/729 292 - 📧 contact@cultureliege.beResponsable de Ma Balise :Monsieur Philippe Henin📍 rue Charles Magnette 60b084 - 4000 LIEGE📱 0474/840 217 - 📧 info@mabalise.be ... Voir plusVoir moins

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