Sebastian DancotCOMMUNIQUÉ de PRESSE
Exposition « FUSIONS DES ARTS »
Exposition
Du 05 au 28 Juin 2025Titre Exposition «FUSIONS DES ARTS»
Date Du 05 Juin 13H00 au 28 Juin 2025 18H00
Du 05 Juin 13H00 au 28 Juin 2025 18H00Lieu à La Galerie d’Art Liège By Culture Liège ASBL
Au 1er étage de la Galerie Opéra
Place de la République française 35/64 – 4000 LIEGEEvènement Evènement de La Galerie d’Art Liège By Culture Liège ASBL
Durée 20 Jours
Public Public · Tout le monde sur ou en dehors de Facebook
Introduction :
Imaginez un creuset bouillonnant de talent et d’inventivité d’où jaillit une « coulée continue » de créations originales, mêlant différentes techniques, explorant des thématiques variées et proposant un éventail de couleurs…c’est l’exposition « ardente » – à l’image de notre Cité – que la Galerie vous présente durant ce mois de juin.
Une expérience culturelle enrichissante et un voyage sensoriel, où chaque œuvre raconte une histoire différente, présente un univers unique et personnel… à découvrir et à explorer sans limites. Les artistes, régulièrement présents à la Galerie, seront ravis de partager avec vous « vos/leurs » impressions et émotions.
Les artistes de l’exposition :
Jonathan Loute alias JNT LTE se passionne pour la photo depuis de nombreuses années. Il trouve principalement ses sources d’inspiration pour ses photos couleurs dans les peintures des maîtres incontestés du clair-obscur que sont Goya, Le Caravage, Rembrandt… Il trouve que c’est « dans l’ombre que la lumière prend toute sa splendeur ». Ses thèmes de prédilection sont les mythes, les légendes, la mythologie, les émotions humaines… Il aime aussi travailler sur les corps, leurs courbes, leurs poses toujours dans une ambiance où les ombres et la lumière s’opposent. Ses compositions sont toujours assez minimalistes, il préfère mettre l’accent sur les visages et leurs expressions plutôt que sur les décors.
Marine Counet, passionnée d’histoire naturelle, se consacre depuis plus de dix ans à l’illustration des insectes, s’inspirant des anciennes gravures scientifiques. Elle voit ces insectes comme de véritables bijoux de la nature, avec une anatomie complexe, des couleurs éclatantes et des formes surprenantes. À travers un travail minutieux mêlant pointillisme au feutre noir et aquarelle, elle souhaite rendre hommage à leur beauté fragile. Son intérêt pour les insectes s’est transformé en passion grâce à un concours de circonstances. Son objectif est de révéler leur beauté, de séduire tous les publics et de réconcilier ceux qui en ont peur avec ce petit monde foisonnant de détails et de merveilles.
Mathieu Delaunay, jeune Montois – originaire de Vendée (France) – sculpteur sur bois depuis quelques années: en tant que menuisier, il a toujours aimé créer ! Après la découverte du tournage sur bois en 2018, il a commencé à fréquenter les marchés artisanaux et y vendre des objets à usage quotidien et de la petite décoration (bougeoirs, saladiers…).Mais progressivement, son travail s’est tourné vers la sculpture et la création de pièces uniques. Lesquelles sont souvent confectionnées à partir de bois de récupération. Il aime réaliser des contrastes entre la texture et la couleur en y insérant de plus en plus régulièrement des matériaux divers pour donner une autre dimension à son travail.
MatMax, après une carrière de 20 ans dans le monde associatif bruxellois, il a décidé de se consacrer entièrement à son art. Autodidacte, il peint principalement à l’huile, tout en explorant et en mélangeant d’autres techniques comme le fusain ou la bombe. Son inspiration provient de ce qu’il voit dans ses photos, celles de ses proches, de ceux qu’il aime. . Les gens, les situations de la vie quotidienne qui, une fois peintes ou illustrées, prennent parfois une dimension inattendue ou insolite. « Presque rien… et qu’est-ce que c’est beau ! » dit-il. Il explore librement les outils, supports… qu’il a sous la main, des humeurs du jour et des couleurs qu’elles suscitent…
Inna Gorlenko, une exposition n’est pas simplement une présentation : c’est un véritable dialogue entre son art et celui qui le regarde. Elle s’éloigne du réel pour mieux l’explorer, le ressentir, et lui donner une interprétation unique. Dans ses œuvres abstraites et texturées, vous ne trouverez que rarement des formes reconnaissables, ce qui lui importe, c’est l’émotion, le rythme, la lumière, le mouvement et l’interaction des couleurs. Ce sont des tableaux que l’on a envie de toucher, de contempler longtemps, ils attirent sans bruit. Membre du Club des artistes de peinture texturée de l’École d’art et de design, elle a également participé à l’exposition nationale « Dantebus Bazart ».
Aymeric Dechamps, formé en peinture, décoration d’intérieur et techniques d’impressions artistiques, exploite de multiples médiums tels que la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo et la musique. Son besoin de créer le pousse à explorer l’installation artistique et la performance. Il s’intéresse particulièrement à la complexité des identités modernes, en s’inspirant de la mythologie antique et de la psychologie. Son œuvre s’appuie sur des références comme Eschyle, Sophocle, Ovide ou Homère. Il explore aussi la relation entre l’homme et son environnement, mêlant figure humaine et nature. Son travail reflète une perception du paysage en lien avec l’âme humaine.
Laura Ferrari • Fine Art, artiste-peintre belge, crée des œuvres oniriques et poétiques mêlant abstraction et figuration, où la couleur et la transparence apportent douceur et lumière. Après une carrière de juriste, elle a renoué avec la peinture en 2016, s’inspirant des impressionnistes et symbolistes, ainsi que de la nature et de la musique dont de la harpe dont elle joue et qui accompagne son univers créatif. Formée à l’art-thérapie, elle souhaite intégrer la sonothérapie, la méditation et le yoga à sa pratique pour une expérience holistique alliant beauté, sérénité et quête de sens. Ses œuvres ont été exposées à Paris et, en 2025, sa participation à plusieurs salons en 2025 est déjà programmée.
Dominique Henrard a débuté, il y a déjà des années, son parcours artistique axé, au départ, sur les portraits au fusain et des natures mortes au pastel sec. Après une longue interruption, elle a choisi de se consacrer, désormais, à l’acrylique et, depuis 3 ans, elle participe régulièrement à des ateliers. Ses sources d’inspiration, elles les trouvent, entre autres, dans les paysages dont elle aime travailler les dégradés de couleurs mais aussi chez les personnes dont elle peint les portraits en utilisant notamment le couteau. Elle cherche toujours à partager ses émotions et à donner de la profondeur dans chacune de ses œuvres.
Laurence Baugniet Artiste, artiste peintre de renom, a suivi des études artistiques: secondaires et supérieures en peinture à Saint Luc Liège puis des études supérieures de sculpture à l’Académie des Beaux-Arts Liège. Elle trouve dans l’acrylique le médium idéal pour exprimer ses réflexions profondes sur la liberté et la place du corps féminin dans la société. Ses créations, naviguant habilement entre peinture et illustration, invitent à une réflexion sur ces thèmes éternels, dans une démarche artistique où l’esthétique sert de vecteur à un message puissant. « Aux arts mes citoyens ! » clame-t-elle, rappelant ainsi le rôle essentiel de l’art dans la prise de conscience collective. 
Monette aime, depuis l’enfance, dessiner, peindre et sculpter, utilisant des matériaux naturels comme la terre glaise et la mie de pain. Elle perfectionne sa passion à l’Académie de Spa et Verviers, mais doit interrompre ses études après le décès de son père, pour entrer dans la vie professionnelle. Pendant sa carrière, elle met de côté sa passion pour l’art, ce n’est qu’à la fin de celle-ci qu’elle reprend ses activités artistiques en suivant différents cours dans des écoles, chez des professeurs… Aujourd’hui, elle continue à explorer et enrichir son univers artistique avec passion. En 2021, elle est acceptée au Mérite Artistique Européen, reconnaissance de son talent. 
Nora A-K rêvait, depuis de longues années, d’apprendre à peindre. Elle a commencé à suivre des cours de peinture animés par le peintre Serge Englebert. Après une interruption due à la 2e vague de Covid, elle a décidé de poursuivre ses expériences picturales avec les bases acquises durant ces cours. Elle s’est exercée chez elle pour développer sa palette de couleurs et a recherché des vidéos sur Youtube pour explorer différentes techniques. Elle a eu l’opportunité de montrer quelques-unes de ses toiles lors d’expositions organisées par le centre culturel Ourthe et Meuse et à l’inauguration d’un nouveau magasin, vivant ainsi de belles expériences de rencontre et de partage.
Sarah Geeninckx a été encouragée, en 2003, à peindre et s’est lancée en autodidacte, multipliant les couleurs et matériaux. En 2009, lors d’une visite en Tanzanie, fascinée par le travail de l’argile, elle a suivi des ateliers de céramique pendant 8 ans, ce qui lui a permis d’ajouter la dimension 3D à ses projets. En 2014, elle découvre dans deux reportages : l’art du Dot Painting australien et la restauration de dorures au château de Versailles, qui deviennent des influences majeures. Son univers artistique est un défilé d’idées, elle transforme en toiles et en sculptures en transformant des images mentales, en se concentrant sur des formes simples, couleurs, textures et reliefs. 
Sophie Lemaire est complètement autodidacte en peinture, elle a toujours été fascinée par divers univers artistiques tels que la sculpture, la peinture, la photo, l’expression corporelle et scénique… Elle a suivi une formation courte en arts plastiques avant de rejoindre plusieurs ateliers, dont l’atelier Graffiti, où elle a principalement travaillé la terre. Ses toiles sont une forme de thérapie, où elle exprime ses émotions et son rêve d’un monde rempli de paix, d’amour… et d’une terre saine. Attentive à la matière et au relief, elle utilise des techniques 3D. Une partie des ventes de ses toiles est destinée à l’ASBL « Rire à l’Hôpital » pour soutenir sa passion thérapeutique.
Sylvia Errico alias Ersyl a toujours été intéressée par l’art, mais elle n’avait jamais osé se lancer. À 29 ans, elle a essayé la peinture à l’huile, mais cette technique ne lui a pas plu, et elle a arrêté après un an. Quelques années plus tard, ses neveux l’ont encouragé à se remettre à la peinture, ce qui lui a donné le déclic. En octobre 2021, elle a découvert le « pouring », une technique qu’elle pratique en autodidacte, en regardant des vidéos et en testant différentes méthodes. Lors de sa première exposition, elle a constaté que son art suscitait la curiosité, ce qui l’a motivé à continuer à exposer. Depuis, elle ne cesse d’évoluer et de chercher de nouveaux lieux pour partager son travail.
Adrien Cavaleri est passionné, depuis son enfance, percevant chaque image comme une façon de figer une émotion, une vérité, une trace de vie. Un tournant majeur dans sa vie fut son voyage au Japon, réalisé grâce à sa mère, qui renforça sa détermination à poursuivre ses rêves. En retour, il souhaite réaliser le rêve de sa mère en l’emmenant à New York, geste qui devient une source d’inspiration pour lui. En 2021, il décide de faire de sa passion un métier, se consacrant à capturer des instants bruts et authentiques. À travers ses photographies, Adrien aspire à immortaliser la beauté éphémère de l’instant présent et ce que les mots ne peuvent exprimer : la beauté fragile de l’instant présent. Texte – La rédac
Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d’artistes de l’exposition.
0465/72 92 92 – 
contact@cultureliege.be
http://www.cultureliege.be/Exposition du 05/06/2025 au 28/06/2025
Vernissage : Samedi 07 Juin 2025 de 10H00 à 18H00
Drink de 13H30 à 17H30
La Cafet aussi s’expose en juin avec : Sébastien Beaulieu
L’univers visuel de Sébastien Beaulieu puise son énergie dans les codes du Pop Art, mêlant couleurs vives, références culturelles et une touche d’ironie toujours bien placée ! Chacune de ses toiles est une invitation à redécouvrir ce qui nous entoure sous un angle décalé, parfois nostalgique, souvent percutant. Son credo : « Mets de la couleur dans ta ville !! Ses œuvres sont à retrouver dans notre espace de la Cafet Opéra, toujours au 1er étage de la Galerie Opéra.
Horaires Cafet’Opera
– La Cafet’Opéra se situe au 1er étage de la Galerie Opéra – Place de la République Française, n°35 boite 4000 LIEGE et vous accueille du lundi au Samedi de 7h30 à 17h00 & de 10h à 18h le jour du vernissage).
– Possibilité de réserver un menu à la Cafet’Opera pour midi ou le jour du vernissage au 0472/81.63.25.
Attention : Fermeture de la Galerie : Lundi 09 Juin 2025 (Lundi de pentecôte).
Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).
Prix : 
Entrée Libre & Gratuite
Entrée Libre & GratuiteLien EvenBrite : https://www.eventbrite.fr/e/inscription-invitation-pour-le-vernissage-de-lexposition-fusions-des-arts-1380361371019?aff=oddtdtcreator
Responsables :
Responsable de la Galerie :Monsieur Juan Alcaniz
0465/729 292 – contact@cultureliege.be http://www.cultureliege.be/
Responsable de Ma Balise :Monsieur Philippe Henin
rue Charles Magnette 60b084 – 4000 LIEGE0474/840 217 – info@mabalise.be 
