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SUR LES TRACES D’YSABEAU LEBARTE, PRESUMEE SORCIERE

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SUR LES TRACES D'YSABEAU LEBARTE, PRESUMEE SORCIERE Animée par Cécile Stock (Animatrice CCT), Isabel Martin et Prixcilla Cimetta (Animatrices PAC) En partenariat avec le PAC Verviers Découvertes Vendredi 17 Octobre 2025 de 18H30 à 20H30 Titre            SUR LES TRACES D'YSABEAU LEBARTE, PRESUMEE SORCIERE Dates           Vendredi 17 …

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Email : contact@cultureliege.be
Tél. : +32 (0)465 72 92 92
 

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6 days ago

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Equinoxe FM 100.1 - Présentation d'Echinox ASBLEvènement en ligne📆 Mercredi 05 Novembre 2025 à 11H00Titre Equinoxe FM 100.1 - Présentation d'Echinox ASBLDate 📆 Mercredi 05 Novembre 2025 à 11H00Lieu Evènement en ligneEvènement Évènement de Echinox ASBLDurée 02H00Public Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookDescription : Rejoignez-nous sur Equinoxe FM 100.1 le 5 Novembre 2025 à 11H00 pour en apprendre plus sur qui nous sommes et ce que nous prévoyons pour l'avenir !Le live sera partagé au moment de notre passage.Prix : 🎟 GratuitPour plus d'infos sur cet évènement, n'hésitez pas à vous renseigner auprès de Echinox ASBL📍 Liège📧 contact@echinox-asbl.be🌐 www.echinox-asbl.be/🕐 Echinox ASBL est ouvert tous les jours ... Voir plusVoir moins

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6 days ago

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Vernissage de l'exposition « Mode Arts & Styles – 3e édition »Vernissage📆 Samedi 08 Novembre 2025 de 10H00 à 18H00Titre Vernissage de l'exposition « Mode Arts & Styles – 3e édition »Date 📆 Samedi 08 Novembre 2025 de 10H00 à 18H00Lieu à La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBL Au 1er étage de la Galerie Opéra 📍 Place de la République française 35/64 - 4000 LIEGEEvènement Evènement de La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBLDurée 08H00Public Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookIntroduction :Vous êtes cordialement invité.e à assister au défilé de mode qui se déroulera, lors du vernissage du 8 novembre dans la Galerie Opéra-1er étage, avec un premier passage à 14h et un second à 16h. Vous aurez ainsi l'opportunité de visualiser le résultat du talent de nos stylistes.Il est indéniable, qu'ils-elles soient débutant.e.s ou confirmé.e.s, les créateurs-trices actuel.l.e.s se démarquent par leur imagination débordante dans la conception de vêtements, bijoux, accessoires, décoration... relatifs à la mode, en alliant des méthodes traditionnelles et des technologies contemporaines mais aussi en jouant avec les formes, textures, couleurs...Ils-elles utilisent une vaste gamme de matériaux : des textiles éco responsables comme le coton bio et le lin en passant par les matières recyclées, sans oublier des composants plus audacieux comme le cuir vegan et les tissus techniques. Cette diversité permet de créer des pièces uniques qui allient esthétisme et éthique reflétant le savoir-faire de l'artiste et le message qu'il-elle souhaite transmettre.Les artistes de l’exposition:Nadia Mohamed alias ADN Street explore la mode contemporaine en mettant l'accent sur la lumière et son effet sur la couleur. Fondée en 2019 par Nadia Mohamed, la marque est une plateforme d'expression personnelle et authentique. Sa première collection, divisée en trois parties, comprend des pièces polyvalentes mêlant streetwear et essentiels de garde-robe. ADN Street prouve qu'il est possible de créer du nouveau à partir de l'ancien. Inspirée par l'architecture bruxelloise, la designer, engagée à offrir une alternative durable su système de mode existant, utilise une palette de couleurs minimaliste. L'avenir de la marque réside dans sa capacité à offrir des pièces de couture personnalisées, en combinant éthique, esthétique et avant-gardiste.Essia Gammar est formée en Techniques d'Arts Plastiques et Esthétiques ainsi qu'en Histoire de l'Art à l'Institut Royal Supérieur d'Histoire de l'Art et d'Archéologie de Bruxelles. Elle a également étudié dans les Académies des Beaux-Arts d'Ixelles et Watermael-Boitsfort, et a travaillé avec divers artistes. Son œuvre se concentre sur la Haute Couture, en collaboration avec des créateurs de renom tels que Bernard Depoorter, Edouard Vermeulen...Elle transpose l'Art de la Haute Couture dans un défilé de robes sublimées sur toiles, met en scène et magnifie l'élégance de la robe et son mouvement mettant en valeur ses courbes et textures. C'est une ode à la féminité, un rêve de petite fille, la poésie des robes devenant corps.Anne-Marie Lhoist est une artiste et experte de la transformation tant au niveau de la matière que de l'énergie. Elle est passionnée par la beauté, le toucher et la sensualité. Ses études de dessin d’architecture, de décoration intérieure et de stylisme ont entraîné ses yeux à voir et à aimer l’harmonie des formes, le goût du détail et la simplicité. Aiguillée en permanence par l’irrésistible envie de transformer, sublimer les déchets, les lieux, les énergies pour les rendre utiles et harmonieux. Elle crée sa marque AÏA Créations en 2012 : Amour, Inspiration, Art. Ses créations sont faites avec Amour à partir de déchets de cuir, laine et de textiles : des œuvres que l’on peut toucher.Hugues Raven est désormais un habitué de notre galerie. Il nous a fait découvrir sa passion pour la photographie qui l'a conduit vers le développement de son style si particulier et reconnaissable, en quelque sorte, sa marque de fabrique "le flou bougé" juste pour le plaisir de partager et, il l'espère, créer une émotion. En parfait autodidacte, il s'est initié à l'aquarelle en participant à divers atelier, il a également suivi des cours de dessin... Pour sa 2ième participation sur le thème "Mode Arts & Styles", il vous présente quelques toiles abstraites avec pour thèmes Karl Lagerfeld et le magazine Vogue. Vogue, dont les anciennes couvertures seront sujettes à des collages papier et tissus. @Rouge_485 a toujours été passionnée par la couture, commençant par habiller sa sœur, son premier modèle. Après des études en latin-langues et en scénographie aux Beaux-Arts de Liège, elle a lancé sa marque d'accessoires en textiles revalorisés, Rouge_485. Ses collaborations avec l'Opéra Royal de Wallonie et d'autres théâtres lui ont permis d'explorer diverses techniques plastiques. Lors de ses échanges Erasmus, elle a découvert la teinture végétale et les costumes d'opéra à Milan. Pour approfondir ses compétences, elle a ensuite suivi une formation en stylisme et le modélisme à la Haute École Francisco Ferrer de Bruxelles, axée sur des recherches vestimentaires éco responsables.Amajo, ou une histoire de famille qui a débuté en 1987 avec Marie-José, passionnée par l’art et l’artisanat. Des ponchos au pergamano, en passant par les émaux, la dentelle...elle a testé une multitude d’activités manuelles, pour arriver à son passe-temps favori : les bijoux ! Sa petite-fille Rachel était enchantée de l’accompagner sur les marchés artisanaux. Ensemble, elles confectionnaient des bijoux en perles de rocailles, une activité qui a marqué son enfance. En hommage à sa Mamy, elle reprend la confection de bijoux et crée des pièces en acier, Fimo, perles rocaille, sous le nom d’Amajo. Cette marque est un souvenir vivant de leur complicité et de la passion transmise à travers les générations.FanFan-Taisie, depuis sa plus tendre enfance, elle a été attirée par les travaux de tricots et de crochets que réalisait sa maman, elle passait des heures à la regarder manier ses aiguilles et à admirer sa dextérité. C’est donc, grâce et avec elle, que l’envie d’apprendre lui est venue et, au fil des années, c'est devenu son passe-temps favori. Lorsqu'elle a réalisé ses toutes premières réalisations, elle les a partagées avec son fils, qui après les avoir vues, l’a encouragée à exposer avec lui. Elle touche un peu à tout, que ce soit du crochet ou du macramé; ses réalisations sont multiples et très diversifiées: des attrape-rêves, des vêtements, des couvertures personnalisées, des sacs, des bijoux…Alexia Hendricks alias Sweet Little Colors a étudié l'illustration à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, où elle a développé une passion pour les univers fantastiques. Puis, elle a suivi une formation en graphisme au CEPEGRA, enrichissant ainsi ses compétences créatives. Les couleurs vibrantes sont au cœur de sa démarche artistique, reflétant son amour pour les teintes joyeuses et pétillantes. Explorant également de nouvelles techniques comme la composition de petites sculptures en pâte Fimo qui représentent des animaux et des personnages imaginaires. Chaque pièce invite à découvrir un monde coloré et chaleureux, elle espère éveiller un brin de magie chez ceux qui contempleront ses créations.Creacaps est, depuis quelques années, une créatrice d'articles mode qu'elle réalise à partir de capsules de canettes... technique originaire du Brésil. Ne se contentant pas d'un seul créneau, elle s'est mise à la peinture mais aussi à la céramique pour laisser libre cours à son inspiration en ajoutant ainsi des cordes supplémentaires à son arc. Elle expérimente le Modeling art et se rend compte que toucher et modeler des matières lui plaisent vraiment beaucoup car cela rejoint ses autres créations... Elle poursuit encore son évolution en customisant des vêtements, ce qui permet à cette artiste multi-facettes de participer à cette exposition sur la mode avec sa mosaïque de nouvelles influences.Celia Milunelle, passionnée de couture depuis longtemps, elle a souvent imaginé et réalisé des robes pour ses filles. Régente littéraire et titulaire d’un master en ressources humaines, elle a longtemps travaillé comme salariée. L’idée de la marque Célia Milunelle est née lorsqu’un jour son mari l’a surprise en essayant sa première culotte menstruelle. Ne trouvant pas de modèle à la fois fonctionnel et esthétique en boutique, elle a décidé de créer le sien. Cela a marqué le début d’une aventure créative comprenant croquis, patrons, choix de tissus les plus écologiques possible... ainsi que les nombreux tests de prototypes (coupe, absorption...), réalisation de tous ses modèles pour donner vie à ce projet.Elondo Adoka, artiste originaire de Guinée équatoriale, a d’abord exercé comme préparateur physique. Après une opération du cœur, il se forme au patronage à Barcelone et redécouvre, pendant le confinement, une pratique sculpturale inspirée des N’gwé, figures de son héritage culturel. À la tombée du jour, il crée des poupées en tissus africains et cauris, sans esquisse préalable, considérées comme des figures-mémoires. Il a exposé ses œuvres à la Galerie Elda Mazer (Paris en 2021 et à la Galerie Colibantan (Barcelone en 2022. Ses poupées et broches N’gwé sont régulièrement présentes dans les défilés d’Adina Couture. De plus, une création de l’exposition WAX a été montrée aux Galeries Lafayette, avec une broche de l’artiste.Graomiste découvre sa passion pour la photographie dès l’adolescence, en observant le monde avec son appareil. À vingt ans, elle commence des études de photographie à Saint-Luc Liège, explorant divers genres comme le studio, le reportage et la photographie d’auteur. Cependant, c’est dans la mode qu’elle trouve son véritable espace d’expression. Elle cherche à capturer la singularité de chaque individu, mettant en avant l’essence des personnalités plutôt que d’imposer un style figé. Son travail reflète une quête d’équilibre entre esthétique et authenticité. Ambitieuse, elle continue d’apprendre et d’expérimenter, souhaitant laisser sa marque dans la photographie de mode. Son approche témoigne de sa vision artistique unique.Waxkundadesign a décidé de se lancer dans le marché du prêt-à-porter en innovant, il a choisi un style de tissu qui sort de l’ordinaire et qui tend à se démocratiser dans le milieu de la mode en travaillant avec le « Wax ». Le processus créatif des vêtements est fait par le créateur de la marque, il fait le sourcing en partenariat avec ses fournisseurs de tissus, le patronage des vêtements en atelier, la confection est produite localement en atelier et dans des confections éthiques françaises. La société recycle ses rebuts de tissus, tout est trié et retravaillé pour en faire des accessoires de mode (Sacs, Headband…). Devises : «Quand la création rencontre le Wax éthique», «Seul on va plus vite, ensemble on va plus loin».Florence Weber, diplômée en stylisme-modélisme en 2021, a découvert la puissance émotionnelle qu'une création peut éveiller, cette magie qui convertit une idée ou un sentiment en une forme tangible. Son parcours s'est enrichi d'expériences dans l'univers du mariage, notamment avec Ann Piron et sa mentor Caroline Bourguignon, qui lui a appris l'amour du travail bien fait. Chaque pièce est conçue pour révéler la personnalité de la femme qui la porte et mettre en valeur sa lumière intérieure. Elle croit fermement qu'un vêtement peut transformer non seulement l'apparence, mais aussi la posture et l'énergie d'une personne; une robe représente une renaissance de soi et une célébration de la féminité sous toutes ses formes.Lueur Obscure, Liégeoise, autodidacte en dessin jusqu’en 2019, découvre les cours de peinture à l’huile de Pauline Dubisy, un vrai coup de cœur suivi d’une révélation avec le stage “peinture d’après sculpture”. Elle vient dans cette exposition avec une vision diversifiée de la mode à travers le temps, amenant une atmosphère retranscrite par le bais d’objets, d’accessoires, de tenues, de portraits. Autant de manière de faire parler une époque par son travail. En 2023, elle se tourne vers l’art abstrait à l’acrylique, suivant un cours avec Flore Boniver, un style qu’elle adore intégrer dans ses œuvres (tableaux, figurines...). Elle a donc plusieurs facettes à partager dans un esprit lui aussi diversifié oscillant entre clair-obscur, réalisme ou abstraction qu'elle aime particulièrement explorer et partage volontiers avec vous.Tine Makowski, née à Hasselt, est une photographe belge, étudiante à la LUCA School of Arts C-mine de Genk, pour se spécialiser en photographie d’arts visuels. Son travail, imprégné d’une curiosité pour les émotions humaines, explore la relation entre le visible et le caché, cherchant à raconter des histoires personnelles et universelles à travers une approche expérimentale, en combinant diverses techniques visuelles. Elle vise à capturer non seulement les apparences, mais aussi l’essence de ses sujets, les instants entre le visible et l'invisible, en utilisant son travail pour créer de nouvelles significations, explorer les limites de la photographie et inciter le spectateur à regarder au-delà de la surface de l'image.Le Collectif LE SERTI est, une association de FAIT, dont les locaux sont situés rue des Frènes 17, Fexhe-le-Haut-Clocher. L'association sera représentée notamment par Martine Dumoulin, Jacqueline Brandt et Nicole Gosset ainsi que d’autres membres du collectif qui seront présents lors de l'exposition de ce mois de novembre dont le thème est "la mode". Le SERTI est un atelier créatif de peinture sur soie, utilisant de nombreuses techniques différentes basées sur l'imagination, l'inventivité ... Le procédé du serti : la pièce de soie est montée sur un cadre, le dessin fait à main levée ou par calque, est ensuite délimité par de la gutta qui empêche la peinture ultérieurement appliquée de "se diffuser" hors des limites du dessin.Bo Geerts, est une photographe qui mêle esthétique onirique et émotions profondes. Son travail explore les thèmes de la féminité, de l'identité et de la relation entre l'humain, la nature et l'animal, révélant souvent la force tranquille qui les unit. Actuellement, étudiante en photographie à la LUCA School of Arts à Genk, son travail est ancré dans l’émotion et l’introspection, transformant des expériences personnelles en récits visuels intimes et universels. À travers une palette colorée, elle interroge l’existence et l’appartenance à son corps et à son environnement. Bo invite ainsi les spectateurs à réfléchir et à ressentir au-delà de la surface. Son art incite à la contemplation et à la connexion.Adina Ntankeu alias Adina Couture est styliste créatrice, malvoyante et atteinte d'albinisme. Grâce à sa machine à coudre adaptée à son handicap, elle réalise des créations uniques en utilisant diverses matières comme le jean, le cuir, la laine, le polaire... Les pièces qu'elles créent sont atypiques et imprégnées par sa double culture afro-occidentale; la mode est pour elle une passion qui lui permet de s'exprimer par le biais de son style et de s'engager dans une recherche constante d'innovation. Elle dédie son travail à ses trois enfants et à la communauté touchée par l'albinisme, souvent maltraitée et rejetée. Son objectif: à travers ses créations, elle souhaite sensibiliser et montrer que ces personnes méritent amour et soutien.Texte - La rédac⏲️ Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.📱 : 0465/72 92 92 - 📧 : contact@cultureliege.be🌐 : www.cultureliege.be/📆 : Exposition du 06/11/2025 au 29/11/2025- Vernissage - Le samedi 08/11/2025 de 10h à 18h Drink de 13H00 à 17H30- Dévernissage – Le samedi 29/11/25 de 10h à 18h- Fermeture Galerie – 01/11/25 & 11/11/25⏲️ Cafet'Opera :- La Cafet'Opéra se situe au 1er étage de la Galerie Opéra - Place de la République Française, n°35 boite 4000 LIEGE et vous accueille du lundi au vendredi de 08H00 à 17H00 & de 10h à 18h le samedi & jour de vernissage.- Possibilité de réserver un menu à la Cafet'Opera pour midi ou le jour du vernissage au 📱 0472/81.63.25.Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).Prix : 🎟 Entrée Libre & GratuiteLien EvenBrite : www.eventbrite.fr/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexposition-mode-arts-styles-3e-edition-...Responsables Responsable de la Galerie :Monsieur Juan Alcaniz📍 Place de la République Française 35 /64 - 4000 LIEGE📱 0465/729 292 - 📧 contact@cultureliege.beResponsable de Ma Balise :Monsieur Philippe Henin📍 rue Charles Magnette 60b084 - 4000 LIEGE📱 0474/840 217 - 📧 info@mabalise.be ... 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1 week ago

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🖤🎨 Samedi 8 novembre – Une journée exceptionnelle à la Galerie Opera - Liège ! 🎨🖤Au cœur de Liège, art, convivialité et gourmandise se rencontrent pour une journée inoubliable organisée par Culture Liège ASBL 💛🖼️ Inauguration de l’exposition “BLACK & WHITE – 3ᵉ édition”📅 Samedi 8 novembre – de 13h30 à 17h30🥂 Drink offert pour célébrer le lancement officiel de cette superbe exposition collective à la Galerie d’art Liège.Photographies, dessins, gravures, collages… plus d’une quinzaine d’artistes explorent la beauté du noir et blanc, la lumière, l’ombre et le contraste sous toutes leurs formes.🎲 13h – Lotto Quine à la Cafet'OperaAmbiance conviviale, jolis lots à gagner et rires assurés !🍽️ Cafet’OpéraDès midi, profitez d’un repas maison à 7,50 € ou du menu complet à 13 € (entrée, plat, dessert + café offert).🌭 Et pour l’occasion : hot-dog spécial à 5 € !Une journée à ne pas manquer entre art, détente et plaisir gourmand, au cœur de la Galerie Opéra – Place de la République Française 35, Liège 💫#GalerieOpera #CultureLiege #GalerieDArtLiege #CafetOpera #BlackAndWhiteExpo #LiègeCentreVille #EvenementLiege #ArtEtConvivialite #SortirALiege #QuineLiege #SolidariteEtPlaisir @super fans ... Voir plusVoir moins

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1 week ago

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Exposition : « Mode Arts & Styles – 3e édition »Exposition📆 Du 06 au 29 Novembre 2025 du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.Titre « Mode Arts & Styles – 3e édition »Date 📆 Du 06 au 29 Novembre 2025 du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.Lieu à La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBL Au 1er étage de la Galerie Opéra 📍 Place de la République française 35/64 - 4000 LIEGEEvènement Evènement de La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBLDurée 20 JoursPublic Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookIntroduction :Vous êtes cordialement invité.e à assister au défilé de mode qui se déroulera, lors du vernissage du 8 novembre dans la Galerie Opéra-1er étage, avec un premier passage à 14h et un second à 16h. Vous aurez ainsi l'opportunité de visualiser le résultat du talent de nos stylistes.Il est indéniable, qu'ils-elles soient débutant.e.s ou confirmé.e.s, les créateurs-trices actuel.l.e.s se démarquent par leur imagination débordante dans la conception de vêtements, bijoux, accessoires, décoration... relatifs à la mode, en alliant des méthodes traditionnelles et des technologies contemporaines mais aussi en jouant avec les formes, textures, couleurs...Ils-elles utilisent une vaste gamme de matériaux : des textiles éco responsables comme le coton bio et le lin en passant par les matières recyclées, sans oublier des composants plus audacieux comme le cuir vegan et les tissus techniques. Cette diversité permet de créer des pièces uniques qui allient esthétisme et éthique reflétant le savoir-faire de l'artiste et le message qu'il-elle souhaite transmettre.Les artistes de l’exposition:Nadia Mohamed alias ADN Street explore la mode contemporaine en mettant l'accent sur la lumière et son effet sur la couleur. Fondée en 2019 par Nadia Mohamed, la marque est une plateforme d'expression personnelle et authentique. Sa première collection, divisée en trois parties, comprend des pièces polyvalentes mêlant streetwear et essentiels de garde-robe. ADN Street prouve qu'il est possible de créer du nouveau à partir de l'ancien. Inspirée par l'architecture bruxelloise, la designer, engagée à offrir une alternative durable su système de mode existant, utilise une palette de couleurs minimaliste. L'avenir de la marque réside dans sa capacité à offrir des pièces de couture personnalisées, en combinant éthique, esthétique et avant-gardiste.Essia Gammar est formée en Techniques d'Arts Plastiques et Esthétiques ainsi qu'en Histoire de l'Art à l'Institut Royal Supérieur d'Histoire de l'Art et d'Archéologie de Bruxelles. Elle a également étudié dans les Académies des Beaux-Arts d'Ixelles et Watermael-Boitsfort, et a travaillé avec divers artistes. Son œuvre se concentre sur la Haute Couture, en collaboration avec des créateurs de renom tels que Bernard Depoorter, Edouard Vermeulen...Elle transpose l'Art de la Haute Couture dans un défilé de robes sublimées sur toiles, met en scène et magnifie l'élégance de la robe et son mouvement mettant en valeur ses courbes et textures. C'est une ode à la féminité, un rêve de petite fille, la poésie des robes devenant corps.Anne-Marie Lhoist est une artiste et experte de la transformation tant au niveau de la matière que de l'énergie. Elle est passionnée par la beauté, le toucher et la sensualité. Ses études de dessin d’architecture, de décoration intérieure et de stylisme ont entraîné ses yeux à voir et à aimer l’harmonie des formes, le goût du détail et la simplicité. Aiguillée en permanence par l’irrésistible envie de transformer, sublimer les déchets, les lieux, les énergies pour les rendre utiles et harmonieux. Elle crée sa marque AÏA Créations en 2012 : Amour, Inspiration, Art. Ses créations sont faites avec Amour à partir de déchets de cuir, laine et de textiles : des œuvres que l’on peut toucher.Hugues Raven est désormais un habitué de notre galerie. Il nous a fait découvrir sa passion pour la photographie qui l'a conduit vers le développement de son style si particulier et reconnaissable, en quelque sorte, sa marque de fabrique "le flou bougé" juste pour le plaisir de partager et, il l'espère, créer une émotion. En parfait autodidacte, il s'est initié à l'aquarelle en participant à divers atelier, il a également suivi des cours de dessin... Pour sa 2ième participation sur le thème "Mode Arts & Styles", il vous présente quelques toiles abstraites avec pour thèmes Karl Lagerfeld et le magazine Vogue. Vogue, dont les anciennes couvertures seront sujettes à des collages papier et tissus. @Rouge_485 a toujours été passionnée par la couture, commençant par habiller sa sœur, son premier modèle. Après des études en latin-langues et en scénographie aux Beaux-Arts de Liège, elle a lancé sa marque d'accessoires en textiles revalorisés, Rouge_485. Ses collaborations avec l'Opéra Royal de Wallonie et d'autres théâtres lui ont permis d'explorer diverses techniques plastiques. Lors de ses échanges Erasmus, elle a découvert la teinture végétale et les costumes d'opéra à Milan. Pour approfondir ses compétences, elle a ensuite suivi une formation en stylisme et le modélisme à la Haute École Francisco Ferrer de Bruxelles, axée sur des recherches vestimentaires éco responsables.Amajo, ou une histoire de famille qui a débuté en 1987 avec Marie-José, passionnée par l’art et l’artisanat. Des ponchos au pergamano, en passant par les émaux, la dentelle...elle a testé une multitude d’activités manuelles, pour arriver à son passe-temps favori : les bijoux ! Sa petite-fille Rachel était enchantée de l’accompagner sur les marchés artisanaux. Ensemble, elles confectionnaient des bijoux en perles de rocailles, une activité qui a marqué son enfance. En hommage à sa Mamy, elle reprend la confection de bijoux et crée des pièces en acier, Fimo, perles rocaille, sous le nom d’Amajo. Cette marque est un souvenir vivant de leur complicité et de la passion transmise à travers les générations.FanFan-Taisie, depuis sa plus tendre enfance, elle a été attirée par les travaux de tricots et de crochets que réalisait sa maman, elle passait des heures à la regarder manier ses aiguilles et à admirer sa dextérité. C’est donc, grâce et avec elle, que l’envie d’apprendre lui est venue et, au fil des années, c'est devenu son passe-temps favori. Lorsqu'elle a réalisé ses toutes premières réalisations, elle les a partagées avec son fils, qui après les avoir vues, l’a encouragée à exposer avec lui. Elle touche un peu à tout, que ce soit du crochet ou du macramé; ses réalisations sont multiples et très diversifiées: des attrape-rêves, des vêtements, des couvertures personnalisées, des sacs, des bijoux…Alexia Hendricks alias Sweet Little Colors a étudié l'illustration à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, où elle a développé une passion pour les univers fantastiques. Puis, elle a suivi une formation en graphisme au CEPEGRA, enrichissant ainsi ses compétences créatives. Les couleurs vibrantes sont au cœur de sa démarche artistique, reflétant son amour pour les teintes joyeuses et pétillantes. Explorant également de nouvelles techniques comme la composition de petites sculptures en pâte Fimo qui représentent des animaux et des personnages imaginaires. Chaque pièce invite à découvrir un monde coloré et chaleureux, elle espère éveiller un brin de magie chez ceux qui contempleront ses créations.Creacaps est, depuis quelques années, une créatrice d'articles mode qu'elle réalise à partir de capsules de canettes... technique originaire du Brésil. Ne se contentant pas d'un seul créneau, elle s'est mise à la peinture mais aussi à la céramique pour laisser libre cours à son inspiration en ajoutant ainsi des cordes supplémentaires à son arc. Elle expérimente le Modeling art et se rend compte que toucher et modeler des matières lui plaisent vraiment beaucoup car cela rejoint ses autres créations... Elle poursuit encore son évolution en customisant des vêtements, ce qui permet à cette artiste multi-facettes de participer à cette exposition sur la mode avec sa mosaïque de nouvelles influences.Celia Milunelle, passionnée de couture depuis longtemps, elle a souvent imaginé et réalisé des robes pour ses filles. Régente littéraire et titulaire d’un master en ressources humaines, elle a longtemps travaillé comme salariée. L’idée de la marque Célia Milunelle est née lorsqu’un jour son mari l’a surprise en essayant sa première culotte menstruelle. Ne trouvant pas de modèle à la fois fonctionnel et esthétique en boutique, elle a décidé de créer le sien. Cela a marqué le début d’une aventure créative comprenant croquis, patrons, choix de tissus les plus écologiques possible... ainsi que les nombreux tests de prototypes (coupe, absorption...), réalisation de tous ses modèles pour donner vie à ce projet.Elondo Adoka, artiste originaire de Guinée équatoriale, a d’abord exercé comme préparateur physique. Après une opération du cœur, il se forme au patronage à Barcelone et redécouvre, pendant le confinement, une pratique sculpturale inspirée des N’gwé, figures de son héritage culturel. À la tombée du jour, il crée des poupées en tissus africains et cauris, sans esquisse préalable, considérées comme des figures-mémoires. Il a exposé ses œuvres à la Galerie Elda Mazer (Paris en 2021 et à la Galerie Colibantan (Barcelone en 2022. Ses poupées et broches N’gwé sont régulièrement présentes dans les défilés d’Adina Couture. De plus, une création de l’exposition WAX a été montrée aux Galeries Lafayette, avec une broche de l’artiste.Graomiste découvre sa passion pour la photographie dès l’adolescence, en observant le monde avec son appareil. À vingt ans, elle commence des études de photographie à Saint-Luc Liège, explorant divers genres comme le studio, le reportage et la photographie d’auteur. Cependant, c’est dans la mode qu’elle trouve son véritable espace d’expression. Elle cherche à capturer la singularité de chaque individu, mettant en avant l’essence des personnalités plutôt que d’imposer un style figé. Son travail reflète une quête d’équilibre entre esthétique et authenticité. Ambitieuse, elle continue d’apprendre et d’expérimenter, souhaitant laisser sa marque dans la photographie de mode. Son approche témoigne de sa vision artistique unique.Waxkundadesign a décidé de se lancer dans le marché du prêt-à-porter en innovant, il a choisi un style de tissu qui sort de l’ordinaire et qui tend à se démocratiser dans le milieu de la mode en travaillant avec le « Wax ». Le processus créatif des vêtements est fait par le créateur de la marque, il fait le sourcing en partenariat avec ses fournisseurs de tissus, le patronage des vêtements en atelier, la confection est produite localement en atelier et dans des confections éthiques françaises. La société recycle ses rebuts de tissus, tout est trié et retravaillé pour en faire des accessoires de mode (Sacs, Headband…). Devises : «Quand la création rencontre le Wax éthique», «Seul on va plus vite, ensemble on va plus loin».Florence Weber, diplômée en stylisme-modélisme en 2021, a découvert la puissance émotionnelle qu'une création peut éveiller, cette magie qui convertit une idée ou un sentiment en une forme tangible. Son parcours s'est enrichi d'expériences dans l'univers du mariage, notamment avec Ann Piron et sa mentor Caroline Bourguignon, qui lui a appris l'amour du travail bien fait. Chaque pièce est conçue pour révéler la personnalité de la femme qui la porte et mettre en valeur sa lumière intérieure. Elle croit fermement qu'un vêtement peut transformer non seulement l'apparence, mais aussi la posture et l'énergie d'une personne; une robe représente une renaissance de soi et une célébration de la féminité sous toutes ses formes.Lueur Obscure, Liégeoise, autodidacte en dessin jusqu’en 2019, découvre les cours de peinture à l’huile de Pauline Dubisy, un vrai coup de cœur suivi d’une révélation avec le stage “peinture d’après sculpture”. Elle vient dans cette exposition avec une vision diversifiée de la mode à travers le temps, amenant une atmosphère retranscrite par le bais d’objets, d’accessoires, de tenues, de portraits. Autant de manière de faire parler une époque par son travail. En 2023, elle se tourne vers l’art abstrait à l’acrylique, suivant un cours avec Flore Boniver, un style qu’elle adore intégrer dans ses œuvres (tableaux, figurines...). Elle a donc plusieurs facettes à partager dans un esprit lui aussi diversifié oscillant entre clair-obscur, réalisme ou abstraction qu'elle aime particulièrement explorer et partage volontiers avec vous.Tine Makowski, née à Hasselt, est une photographe belge, étudiante à la LUCA School of Arts C-mine de Genk, pour se spécialiser en photographie d’arts visuels. Son travail, imprégné d’une curiosité pour les émotions humaines, explore la relation entre le visible et le caché, cherchant à raconter des histoires personnelles et universelles à travers une approche expérimentale, en combinant diverses techniques visuelles. Elle vise à capturer non seulement les apparences, mais aussi l’essence de ses sujets, les instants entre le visible et l'invisible, en utilisant son travail pour créer de nouvelles significations, explorer les limites de la photographie et inciter le spectateur à regarder au-delà de la surface de l'image.Le Collectif LE SERTI est, une association de FAIT, dont les locaux sont situés rue des Frènes 17, Fexhe-le-Haut-Clocher. L'association sera représentée notamment par Martine Dumoulin, Jacqueline Brandt et Nicole Gosset ainsi que d’autres membres du collectif qui seront présents lors de l'exposition de ce mois de novembre dont le thème est "la mode". Le SERTI est un atelier créatif de peinture sur soie, utilisant de nombreuses techniques différentes basées sur l'imagination, l'inventivité ... Le procédé du serti : la pièce de soie est montée sur un cadre, le dessin fait à main levée ou par calque, est ensuite délimité par de la gutta qui empêche la peinture ultérieurement appliquée de "se diffuser" hors des limites du dessin.Bo Geerts, est une photographe qui mêle esthétique onirique et émotions profondes. Son travail explore les thèmes de la féminité, de l'identité et de la relation entre l'humain, la nature et l'animal, révélant souvent la force tranquille qui les unit. Actuellement, étudiante en photographie à la LUCA School of Arts à Genk, son travail est ancré dans l’émotion et l’introspection, transformant des expériences personnelles en récits visuels intimes et universels. À travers une palette colorée, elle interroge l’existence et l’appartenance à son corps et à son environnement. Bo invite ainsi les spectateurs à réfléchir et à ressentir au-delà de la surface. Son art incite à la contemplation et à la connexion.Adina Ntankeu alias Adina Couture est styliste créatrice, malvoyante et atteinte d'albinisme. Grâce à sa machine à coudre adaptée à son handicap, elle réalise des créations uniques en utilisant diverses matières comme le jean, le cuir, la laine, le polaire... Les pièces qu'elles créent sont atypiques et imprégnées par sa double culture afro-occidentale; la mode est pour elle une passion qui lui permet de s'exprimer par le biais de son style et de s'engager dans une recherche constante d'innovation. Elle dédie son travail à ses trois enfants et à la communauté touchée par l'albinisme, souvent maltraitée et rejetée. Son objectif: à travers ses créations, elle souhaite sensibiliser et montrer que ces personnes méritent amour et soutien.Texte - La rédac⏲️ Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.📱 : 0465/72 92 92 - 📧 : contact@cultureliege.be🌐 : www.cultureliege.be/📆 : Exposition du 06/11/2025 au 29/11/2025- Vernissage - Le samedi 08/11/2025 de 10h à 18h Drink de 13H00 à 17H30- Dévernissage – Le samedi 29/11/25 de 10h à 18h- Fermeture Galerie – 01/11/25 & 11/11/25⏲️ Cafet'Opera :- La Cafet'Opéra se situe au 1er étage de la Galerie Opéra - Place de la République Française, n°35 boite 4000 LIEGE et vous accueille du lundi au vendredi de 08H00 à 17H00 & de 10h à 18h le samedi & jour de vernissage.- Possibilité de réserver un menu à la Cafet'Opera pour midi ou le jour du vernissage au 📱 0472/81.63.25.Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).Prix : 🎟 Entrée Libre & GratuiteLien EvenBrite : www.eventbrite.fr/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexposition-mode-arts-styles-3e-edition-...Responsables Responsable de la Galerie :Monsieur Juan Alcaniz📍 Place de la République Française 35 /64 - 4000 LIEGE📱 0465/729 292 - 📧 contact@cultureliege.beResponsable de Ma Balise :Monsieur Philippe Henin📍 rue Charles Magnette 60b084 - 4000 LIEGE📱 0474/840 217 - 📧 info@mabalise.be ... 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2 weeks ago

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MARC-ANDRE METAISExposition 📆 Du 13 Novembre au 18 Décembre 2025Titre MARC-ANDRE METAISDate 📆 Du 13 Novembre au 18 Décembre 2025Lieu au Centre Culturel de Theux 📍- Place P. Taskin 1 à 6910 THEUXEvènement Évènement du Centre culturel de TheuxDurée 26 JoursPublic Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookDescriptionMARC-ANDRE METAISVernissage le jeudi 13 novembre à 18h30Marc-André Metais, artiste plasticien installé à Theux, explore les frontières entre médiums traditionnels et contemporains dans sa pratique artistique. Après des études aux Beaux-Arts à Namur et à Bruxelles, il s'est lancé dans la radio pendant une vingtaine d'années avant de revenir à sa première passion, l'Art, en 2008. Son expérience en modélisation 3D, acquise au sein d'une entreprise spécialisée, nourrit aujourd'hui son approche artistique, qu'il mêle habilement à ses recherches créatives.Depuis plus de six ans, Marc-André Metais se consacre à l'impression 3D, une technique qui lui permet de repousser les limites de la peinture et la sculpture traditionnelles. En utilisant des logiciels de modélisation comme Fusion 360 ou ZBrush, il crée des formes qu'il imprime en PLA ou en résine SLA, tout en intégrant des matériaux classiques tels que le bois chantourné. Ce mélange de médiums, numériques et artisanaux, permet à l'artiste de "faire sortir la forme du cadre", une démarche qui fusionne peinture et sculpture. Les œuvres prennent une dimension tridimensionnelle où la toile devient un espace vivant, s'étendant parfois au-delà de ses bords, et créant une interaction entre la peinture, le bois et la matière imprimée. Cette approche innovante se reflète également dans ses compositions de style Street Art, où la couleur et la forme semblent se déployer et s'échapper de la surface, invitant le spectateur à une expérience immersive et dynamique.À travers ses créations, Marc-André Metais propose une cartographie visuelle de ce qui échappe souvent aux mots. Son travail, à la croisée de l'art tangible et de l'intangible, questionne la relation entre l'individu, la technologie et la société. Chaque œuvre invite à une réflexion intime, à une expérience sensorielle et à un dialogue avec le monde contemporain, où le mélange des médiums ouvre la voie à de nouvelles perceptions et à de nouvelles possibilités artistiques. L'artiste sera présent les dimanches 23/11 et 07/12 de 14h à 17h. Prix 💰Entrée libreUne organisation du Centre Culturel de Theux - www.cctheux.be – 087/646423 – centreculturel@theux.be en collaboration avec le PAC VerviersPour plus d'infos sur cet évènement, n'hésitez pas à vous renseigner auprès duCentre culturel de TheuxMadame Hélène VerwilghenSecrétaire📍 Place Pascal Taskin 1 - 4910 THEUX📞087/64.64.23 - 📧Centre.Culturel@theux.be🌐 www.cctheux.be/🕛 Heures d'ouverture : du Lundi au Vendredi de 09H00 à 17H00Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes). ... Voir plusVoir moins

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2 weeks ago

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Expo photo du Photoclub 8/35Exposition 📆 Du 21 Novembre 20H00 au 23 Novembre 2025 18H00 Vendredi 21 Novembre 2025 dès 20h Samedi 22 Novembre 2025 de 10h à 20h Dimanche 23 Novembre 2025 de 10h à 18hTitre Expo photo du Photoclub 8/35Date 📆 Du 21 Novembre 20H00 au 23 Novembre 2025 18H00 Vendredi 21 Novembre 2025 dès 20h Samedi 22 Novembre 2025 de 10h à 20h Dimanche 23 Novembre 2025 de 10h à 18h Lieu au Château de Péralta 📍 rue de l'Hôtel de Ville 6 - 4031 ANGLEUR (Liège)Evènement Évènement de Photoclub 8/35 et Sylvain HorneDurée 02 JoursPublic Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookDescription : ℙ𝕙𝕠𝕥𝕠𝕔𝕝𝕦𝕓 𝟠/𝟛𝟝 - 𝔼𝕩𝕡𝕠 ℙ𝕙𝕠𝕥𝕠Après une année de passion, de créativité et de rencontres, le Photoclub 8/35 est fier de vous inviter à son exposition photo !Venez découvrir des œuvres originales, esthétiques et pleines d’émotion ❤️‍🔥.🎨 Au programme :✨ Vernissage convivial le 21 novembre dès 20h🖼 Exposition ouverte le 22 novembre de 10h à 20h🖼 et le 23 novembre de 10h à 18h📍 Lieu : Château de Péralta 6, Rue de l’hôtel de ville4031 Angleur🎟 Entrée gratuiteVenez rencontrer les photographes, échanger autour de leur travail et découvrir la magie de l’image dans un cadre exceptionnel.📷 Un week-end de passion, de créativité et de belles rencontres à ne pas manquer ! Prix 💰 Entrée gratuitePour plus d'infos surcet évènement, n'hésitez pas à vous renseigner auprès duPhotoclub 8/35📍Liège📱 0476/505 554 - 📧 : photoclub835@proximus.be🕐 Photoclub 8/35 vous accueille le lundi de 20H00 à 22H00.Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes). ... Voir plusVoir moins

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2 weeks ago

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La Galerie d'art Liège By Culture Liège ASBL a le plaisir de vous inviter à son✨ Défilé de mode – Exposition Mode Arts & Styles – 3e édition ✨Le style et la création s’invite sous les projecteurs !Défilé de Mode 📆 Samedi 08 Novembre 2025 de 14H00 & 16H00Titre ✨ Défilé de mode – Exposition Mode Arts & Styles – 3e édition ✨Date 📆 Samedi 08 Novembre 2025 de 14H00 & 16H00Heures 🕐 à 14H00 & 16H00Lieu Dans La Galerie Opéra Au 1er étage 📍 Place de la République française 35 - 4000 LIEGEEvènement Evènement de La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBLDurée 2X +/- 1H00Public Public · Tout le monde sur ou en dehors de FacebookDescription : ✨ Défilé de mode – Exposition Mode Arts & Styles – 3e édition ✨Le style et la création s’invite sous les projecteurs !Rendez-vous le vendredi 8 novembre pour un défilé de mode exceptionnel organisé en lien avec notre exposition de mode de novembre et de son vernissage.🕑 Deux passages des stylistes de l’exposition à ne pas manquer :14h00 & 16h00Venez découvrir les créations originales de jeunes talents et de designers confirmés, dans une ambiance inspirée, élégante et pleine d’audace dans la Galerie Opéra.L’événement s’inscrit au cœur de notre exposition, une célébration du savoir-faire, de la créativité et des tendances qui redéfinissent la mode d’aujourd’hui. Venez participer au fashion Show exceptionnel des stylistes de l’exposition et avec une ambiance assurée par un DJ et un présentateur. 📍 1er étage de la Galerie Opéra – Place République Française, n°35 boite 64 – 4000 Liège📅 Samedi 08 novembre 2025Prix 💰 L’accès à l’évènement de défilé et au vernissage de l’exposition sont libre et gratuit #DéfiléDeMode #ExpositionMode #FashionEvent #Création #Style #ModeNovembrePour les infos concernant l'artiste et les ventes des œuvres n'hésitez pas à contacter leResponsable deLa Galerie d'art Liège By Culture Liège ASBLMonsieur Juan Alcaniz📍Place de la République française 35 - 4000 LIEGE📱 0465/729 292 - 📧 : contact@cultureliege.be🌐 🕐http://www.cultureliege.be/🕐 La Galerie d'art Liège By Culture Liège vous accueille du lundi au vendredi de 13H00 à 18H00, le jeudi de 13H00 à 16H00Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes). ... Voir plusVoir moins

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