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03/12/2026

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Centre culturel de Theux

Une histoire extraordinaire – cc Theux

Théâtre, Tout public Une histoire extraordinaire Théâtre l’Autre Rive | Rue Victor Brodure 63 – 4910 Polleur | Voir la carte – Dès 15 ans Par Les Gens de Bonne Compagnie en coproduction avec DC&J Création Avec : Elise Di Pierro, Julie Duroisin, Julie Prayez (chanteuse lyrique) Ecriture et mise en scène : Emmanuel Dekoninck …

Centre culturel de Remicourt

Atelier lithothérapie : « Bracelet spécial chackras » – cc Remicourt

Atelier lithothérapie : « Bracelet spécial chackras » Centre Culturel de Remicourt | 25, rue Haute – 4350 Remicourt | Voir la carte – Création d’un bracelet chakra personnalisé. Viens créer ton propre bracelet énergétique en choisissant les pierres naturelles qui correspondent à tes besoins du moment. Un moment de recentrage, d’intuition et de créativité pour harmoniser …

Coordonnées

Culture Liège ASBL
Place de la République Française 35/64
4000 Liège
Email : contact@cultureliege.be
Tél. : +32 (0)465 72 92 92
 

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Culture Liège Culture Liège is at Galerie d’art Liège.

1 week ago

Culture Liège
Exposition « Tous Azimuts »Novembre 2026📆 Vernissage - Le samedi 07/11/26Titre Exposition « Tous Azimuts »Date 📆 Du 06/11/26 au 28/11/26Lieu à La Galerie d'Art Liège By Culture Liège AsblAu 1er étage de la Galerie Opéra📍 Place de la République française 35/64 - 4000 Liege« Tous Azimuts »Introduction:L'art, sous toutes ses formes, vous intéresse, vous fait rêver, vous touche... alors n'hésitez pas venez visiter l'exposition de ce mois de novembre, elle est faite pour vous! Les créations se distinguent par une grande variété de styles : réalistes, oniriques, abstraites, symboliques, surréalistes... que ce soit à travers des tableaux, des sculptures, des photos...Tradition et modernité se côtoient harmonieusement ou fusionnent totalement pour créer des œuvres uniques, utilisant différentes techniques et de multiples médiums selon l'inspiration et les sentiments que le créateur ou la créatrice souhaite illustrer, mettre en valeur, évoquer, partager... C'est aussi l'opportunité de rencontres et d'échanges passionnants avec les artistes qui sont régulièrement présents.Les artistes de l’exposition :Michael Plumer, alias Abstract Plum, est un artiste plasticien belge originaire de la région liégeoise. Passionné depuis son enfance, il se forme à l’Académie des Beaux-Arts de Liège, puis à Saint-Luc. Il y approfondit la peinture, le dessin et la sculpture, tout en développant une approche personnelle. A travers Abstract Plum, il développe un style mêle abstraction et figuration, à travers des formes, des silhouettes et des regards. Ses œuvres, principalement réalisées sur bois, associent couleurs, textures, projections et gestes spontanés. Le noir y crée souvent une profondeur qui contraste avec des teintes vives et dynamiques. L’artiste recherche un équilibre entre maîtrise, émotion et imprévisibilité de la matière. Ses créations invitent chaque spectateur à ressentir et à interpréter librement son univers.Vanessa Bourgine, peintre et pastelliste autodidacte, la nature est sa grande source d'inspiration. La dessiner la passionne et lui permet de partager les émotions qu'elle a ressenties en l'admirant. Elle aime explorer différentes techniques pour créer ses toiles et ses tableaux. Elle utilise la peinture acrylique, la peinture à l'huile et l'aquarelle. Mais aussi le pastel sec est très agréable à travailler et permet un rendu impressionnant: paysages ou portraits, un vrai plaisir à utiliser ainsi que le crayon graphite qui permet de créer des portraits expressifs, tout en douceur. Elle aime saisir cet instant merveilleux qui peut changer d'un moment à l'autre, saisir ce rayon de soleil qui illumine le paysage puis disparaît aussi vite qu'il est venu. Cette émotion qui traverse un visage puis disparaît l'instant d'après. C'est toute la magie de l'instant.Bénédicte Veestraeten alias BVSTR est une artiste peintre autodidacte, depuis six ans, elle s'exprime essentiellement à travers la peinture acrylique sur toile. Au fil des années, elle a développé son propre univers artistique, guidée par son imagination, sa créativité et sa sensibilité. Sans formation académique, elle a appris à explorer les couleurs, les formes et les émotions, laissant progressivement naître une identité artistique qui lui est propre. Chaque toile est une nouvelle façon de s'exprimer, de raconter une histoire et de donner vie à ce que les mots ne parviennent pas toujours à traduire. Son art est le reflet d'un univers en constante évolution, où l'imagination n'a pas de limites et où chaque création raconte une part d'elle-même.Alexandra Briois, née en 1973 à Abbeville, vit et travaille à Liège depuis 1992. Sa formation scientifique en histologie nourrit son intérêt pour les structures du vivant. Elle s’oriente ensuite vers les arts plastiques et l’architecture intérieure à Saint-Luc Liège où elle construit une pensée du geste, du volume et de l'espace. Son travail est influencé par le Bauhaus, le mouvement Cobra et Arno Stern. Depuis plus de vingt ans, Alexandra Briois travaille principalement à l'Écoline sur papier cartonné, explorant la transparence et la puissance du spectre coloré. Le sel intervient comme agent biochimique, révélant des nuances cachées dans la matière pigmentaire. Ses œuvres se déploient comme des cartographies, mêlant abstraction et organique, équilibre entre instinct et structure. Sa peinture, comparable à une embryogenèse, fait dialoguer intention, spontanéité et matière.Inky Road a toujours aimé travailler dans le domaine artistique, enfant, il voulait déjà devenir artiste. Il a suivi des études secondaires en arts plastiques à Mons, où il a exploré diverses techniques. Poursuivant ensuite des études supérieures en illustration et dessin aux Beaux-Arts de Liège, ce qui lui a permis de s’affirmer dans ses thèmes et son style graphique, tout en diversifiant ses supports (illustration, stickers, tatouage, etc.). Aujourd’hui, il vit de son art, qu’il partage en galerie, en convention ou par le tatouage. Il propose une grande variété de sujets mêlant références et créations personnelles. Son travail reflète la continuité de son regard artistique. Il souhaite transmettre son art aux autres et peut-être devenir un modèle pour les futurs artistes, perpétuant ainsi le cycle créatif.Miriam Dubois est formée en architecture à SL Tournai et en urbanisme à l’UCL, et a une carrière mixte d’architecte et d’urbaniste. Elle a suivi, dès son enfance, des cours de dessin et peinture, se spécialisant en sculpture dans diverses écoles d’art. Son travail artistique explore la vie quotidienne des usagers des logements qu’elle conçoit, mettant en avant la vitalité humaine dans ses sculptures. Utilisant de la terre cuite brute, elle construit ses sujets à partir de quelques volumes épurés, cherchant une dynamique dans l’entrecroisement, souvent improbable, de volumes simples et un fort contraste se dégage entre la rudesse de la et la profonde humanité des thèmes abordés. À travers ce langage primitif et sobre, elle livre un message universel d'amour pour l'être humain dans toute sa diversité.Journal d'Ann, originaire d'Angoulême (la ville de la BD), elle a déménagé en Belgique où, après ses secondaires, elle a entamé des études artistiques à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège qu'elle a dû arrêter suite à un burn-out. Elle a mis du temps avant de se replonger dans l'art et de retrouver sa créativité enfouie au fond d'elle. Aujourd'hui, elle se spécialise dans l'art numérique à l'aide d'une tablette graphique, avec une prédilection marquée pour la couleur. Elle réalise des illustrations en laissant son libre arbitre prendre le dessus. Ses œuvres ne portent pas de messages inspirants ni de dénonciations particulières ; elles sont un simple partage. L'art est pour elle une évasion et, comme dans un journal secret, rien n'est plus personnel que les créations d'un artiste.Jean de Salle, formé en architecture et urbanisme, a une carrière diversifiée d’architecte, d’urbaniste, de chercheur et d'enseignant à ISASLB, puis à La Cambre. Sa formation artistique inclut des cours de croquis et d’aquarelle, notamment sous la tutelle de Luc Marion. Et pourquoi cette préférence pour l'aquarelle et l'encre de Chine? Ce « Verseau » s’amuse des résultats inattendus lorsqu’il verse quelques gouttes d’encre ou de peinture dans un nuage d’eau. C’est rapide, spontané, surprenant... Ce peut être aussi l’eau claire qui tombe sur le noir profond. Elle s’y noie et déborde de son sillon... Le mariage du noir et de l’eau donne mille nuances de gris. C’est « grisant ». Cette gestuelle instinctive dépasse la raison, traverse le corps dans une passion magique. C’en devient presque « gnostique ».FloW est une artiste plasticienne, enseignante et psychopédagogue. Sa pratique utilise des techniques mixtes combinant dessin, peinture et matières variées et son travail s'articule autour de la nature, la culture, l'humanité et la spiritualité. Son pseudonyme évoque le flux d'énergie et l'état d'immersion créative totale. Originaire de Nevers, elle s'est désormais installée à Sclayn, le long de la Meuse. Son parcours artistique s'est forgé au fil de ses voyages entre Nevers, Paris, Bruxelles et Namur. Elle crée aujourd'hui au sein de son propre espace de création, « L’Atelier de FloW ». L'association du sable de Loire à des végétaux récoltés au bord de la Meuse créent crée un pont poétique entre sa terre natale et son lieu d'adoption. À la frontière de l’abstraction, ses œuvres invitent le spectateur à interpréter et compléter l’œuvre.Okram est un créateur de jouets et sculpteur contemporain qui emploie des techniques mixtes pour donner vie à des créatures grotesques et chaotiques, grâce à une fusion entre le filament issu de stylos 3D, la technique du feutrage à l'aiguille et aussi des créations en papier 2D telles des mini-comics et des décors. Alliant le charme nostalgique des jouets de monstres rétro à une esthétique brute et viscérale, propre à la science-fiction horrifique, il puise son inspiration dans les films d'action et d'horreur des années 80, le catch professionnel et la bande dessinée underground, pour créer un univers à la fois nostalgique et original, il façonne ainsi un monde fantastique saisissant où l'artisanat rencontre l'étrange et la culture allégorique.Arlette Spiertz est née à Ougrée, a passé son enfance à Seraing et elle est fille de métallurgiste. Elle se définit, elle-même, comme une « professeure de dessin non assumée », cette exposition sera l'opportunité de l'inviter à expliciter pour quelle raison, elle se décrit de cette manière. Par contre, elle se sent vraiment une "artiste" parmi les artistes. Depuis sa plus tendre enfance, la peinture, la sculpture, les arts graphiques, la BD... l’ont toujours accompagnée avec passion et bonheur. Son style, qu'elle définit comme du Pop Art, puise largement son inspiration dans notre chère nature, une nature martyrisée. À travers ses œuvres, elle cherche à mettre en lumière sa beauté, mais aussi les blessures que nous lui infligeons.Roxane Volberg alias Madame Hervé est originaire de Liège et a étudié à l'École supérieure des arts Saint-Luc Liège, avec une spécialisation en BD et a poursuivi par un master à l'Académie royale des Beaux-Arts. Après une parenthèse de quelques années, elle a repris le crayon et partage son travail sur les réseaux sociaux (@madame_herve). Elle développe un univers graphique qui lui ressemble : coloré, décalé et parfois un peu kitsch et travaille avec différentes techniques, notamment le crayon de couleur, l'aquarelle et l'encre de Chine. Les animaux, et plus particulièrement les chats, occupent une place centrale dans son imaginaire. Des personnages anthropomorphes évoluent dans un monde fantaisiste et parfois étrange. Elle aime explorer l'inattendu et glisser une touche d'humour dans ses illustrations, cherchant avant tout à susciter la curiosité et à provoquer un sourire.Vincent Salmon, la photographie est pour lui une histoire de famille, transmise sur plusieurs générations de photographes professionnels. À l’adolescence, il découvre le métier auprès de son père et pratique l’argentique. Après une longue parenthèse, il revient à l’image il y a quelques années, d’abord comme un besoin personnel. Cette reprise devient rapidement une véritable passion, qu’il développe en autodidacte. La photographie lui offre aujourd’hui un refuge face à l’agitation du monde. Son univers mêle photographie urbaine, street photography et recherche esthétique autour de la ville. Il s’attache aux jeux de lumière, d’ombre, de reflet, de lignes et de compositions inattendues. À travers ses images, il cherche à éveiller la curiosité et à proposer un autre regard sur la ville : celui d’un espace vivant, graphique et parfois inattendu.Asuka's Drawing utilise le dessin et la couleur pour explorer les mondes invisibles et les histoires derrière le réel, inspirées par la fantasy, les contes et l'imaginaire japonais qu'elle utilise comme un langage pour parler d'émotions, de transformation et de voyage intérieur. Chaque illustration est pensée comme un passage où le trait et la couleur créent une atmosphère, complétée par le regard du spectateur. Des récits fragmentés oscillant entre rêve et réalité, peuplés de personnages en quête et de paysages oniriques, son art, mêlant héritage de contes anciens et esthétique contemporaine. En tant que passeuse de mondes,Asuka cherche avant tout à créer des images qui résonnent. Des images qui invitent à ralentir, à imaginer, et à renouer avec cette part sensible et rêveuse que chacun porte en soi.Thomas Langer, né à Verviers en 1980, il vit à Lummen. Passionné depuis toujours par l'art, il perçoit la création artistique comme un langage intime pour exprimer ses émotions profondes. Formé à l’Académie des Arts de Hasselt, il s'est initié à l'acrylique avant d'adopter l'huile, laquelle est devenue son médium de prédilection. Son travail est influencé par le surréalisme, le gothique primitif et la Renaissance flamande. De cet héritage naissent des œuvres riches la profondeur des émotions et une certaine étrangeté poétique. Entre introspection et imaginaire, l’artiste cherche à révéler cette part intime et universelle qui nous rend profondément humains, mais aussi uniques, un univers pictural singulier, où les influences du passé dialoguent avec une sensibilité contemporaine, et où chaque œuvre devient une rencontre avec l’émotion, l’intime, l’inexprimé, l’inexprimable.Ingrid Kluts, est née à Maastricht dans un univers marqué par l’art, les antiquités et l’expression. Très tôt, elle a cherché à donner forme aux expériences, sentiments et rêves, d’abord par la musique puis par les arts visuels, une quête devenue son fil conducteur. Sa fascination pour un art libre et expressif vient d’œuvres brutes et stratifiées qu’elle tente encore de retrouver dans son travail. Après plus de 27 ans en psychiatrie, dont 22 dans une équipe mobile, son art explore les mouvements de l’âme, les souvenirs et les traumatismes à travers la matière, la couleur et la forme. Elle donne voix à l'invisible et s'oppose à l'injustice, l'oppression et l'exclusion. Pour elle, l'inclusion est une conviction profonde, et son art crée un espace pour la différence, les histoires et l'humanité.La rédac- Où : La Galerie by Culture Liège - au 1er étage de la Galerie Opéra, place de la République Française, n°35 boîte 64 - 4000 Liège- Horaires : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.- Contact GSM : 0465/72 92 92- Mail : Contact@cultureliege.be - www.cultureliege.be- Quand : Exposition du 06/11/26 au 28/11/26- Vernissage : 07/11/26 de 10h à 18h- Dévernissage – Le samedi 28/11/26- Fermeture Galerie - Le 11/11/26Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes)Prix : ➡️ Entrée Libre & GratuiteResponsable de la Galerie :Monsieur Juan Alcaniz📍 Place de la République Française 35 /64 - 4000 Liege📱 0465/729 292 - 📧 contact@cultureliege.beResponsable de Ma Balise :Monsieur Philippe Henin📍 rue Charles Magnette 60b084 - 4000 Liege📱 0474/840 217 - 📧 info@mabalise.be ...

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Culture Liège Culture Liège is at Galerie d’art Liège.

1 month ago

Culture Liège
« Black & White - 4e édition »Introduction:Le blanc et le noir occupent une place importante dans l'histoire de l'art en tant que symboles de dualités, générant des illustrations de contrastes prononcés. Le blanc évoque la lumière, la pureté et l'espace, tandis que le noir suggère le mystère, la profondeur et l'ombre. Leur disposition crée un contraste saisissant qui attire immédiatement le regard, cela permet de jouer avec les formes et les volumes, donnant vie à des compositions dynamiques et mettant en avant la structure et les textures sans l'interférence des couleurs.Ces deux teintes épurent les créations et véhiculent des émotions intenses, allant de la sobriété la plus fondamentale à l'expression dramatique la plus sophistiquée, ce sont des médiums puissants dans la transmission de ressentis universels et profonds.Les artistes de l’exposition :Vincent Salmon, la photographie est pour lui une histoire de famille, transmise sur plusieurs générations de photographes professionnels. À l’adolescence, il découvre le métier auprès de son père et pratique l’argentique. Après une longue parenthèse, il revient à l’image il y a quelques années, d’abord comme un besoin personnel. Cette reprise devient rapidement une véritable passion, qu’il développe en autodidacte. La photographie lui offre aujourd’hui un refuge face à l’agitation du monde. Son univers mêle photographie urbaine, street photography et recherche esthétique autour de la ville. Il s’attache aux jeux de lumière, d’ombre, de reflet, de lignes et de compositions inattendues. À travers ses images, il cherche à éveiller la curiosité et à proposer un autre regard sur la ville : celui d’un espace vivant, graphique et parfois inattendu.Suzanne Moreau, après une enfance et une adolescence centrées sur le dessin et la peinture, cette historienne de l'art délaisse ses crayons et ses pinceaux pendant 30 ans. Une rencontre en 2017 la fait renouer avec son essentiel : l'Art. Volontairement loin des courants et des tendances, elle s'exprime dans un art le plus souvent figuratif (portraits, paysages), coloré et lumineux. Pour cette exposition, elle s’est concentrée sur des peintures d’émotions en noir/blanc, a ressorti de ses cartons quelques nus et croquis réalisés d'après modèles vivants lors de cours à l'Académie des Beaux-Arts de Liège entre 2017 et 2020. Les techniques sont diverses: fusain, feutre, stylobille, pastel gras. Sa citation préférée "La peur n'empêche pas de mourir, elle empêche de vivre...".Wen Hai Zhang, né à Shanghai-Chine, il suit une formation en dessin animé à l’École artistique de Hua Shan puis étudie la peinture chinoise à l’Académie des Beaux-Arts de Shanghai. Dans son pays natal, il a enseigné 2 ans en tant que professeur de dessin. Poursuivant sa formation, il obtient un master en arts plastiques, visuels et de l’espace, orientation image imprimée à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Son travail est sélectionné à plusieurs reprises pour figurer dans des expositions. Il dit : "En théorie, l'or, l'argent, le noir, le blanc et le gris ne font pas partie du système des couleurs, cependant ils constituent l'essence même du monde naturel. C'est avec révérence que dans ses œuvres, il recourt à ces « pseudo-couleurs, d'un côté pour explorer les secrets de la nature, de l'autre par appréhension de ses mystères ».Belén Izquierdo alias Beliz est une artiste peintre qui développe des œuvres profondément personnelles autour du monde animal et la fragilité du vivant. Pour elle, peindre, c'est rendre visible ce qui risque de disparaître. Elle utilise principalement la peinture à l’huile en noir et blanc pour réaliser des portraits animaliers puissants et presque silencieux qui nous invitent à prendre conscience de notre environnement, tandis que des éclats de couleur évoquent leur habitat naturel. Son travail questionne sur notre relation au vivant et à sa disparition progressive, elle se demande, en filigrane, ce qu’il restera lorsque ces habitats auront disparu. Depuis 2019, elle participe annuellement à une exposition à Panama City lors de Public Eye Soar ainsi qu'une parution dans un catalogue d'art international et participe au salon Art Capital à Paris.Inky Road, a toujours aimé travailler dans le domaine artistique, enfant, il voulait déjà être artiste et vivre de son art. Ses études secondaires à Mons avec l'option "Arts Plastiques" lui ont permis de toucher à plusieurs types de techniques. Tout naturellement, il a continué des études supérieures aux Beaux-Arts de Liège. Il a choisi l'illustration et le dessin, ce qui lui a permis d'une part, de s'affirmer vis-à-vis de ses thèmes et son style graphique et d'autre part, de devenir un vrai touche-à-tout en termes de supports (illustration, stickers, tatouage, etc.). Aujourd’hui, son but est "de pouvoir vivre de son art, peu importe le domaine, car à ses yeux il n’y a rien de plus beau que de vivre de son art et de pouvoir le partager".Ariane Lambrette alias Dessin & Moi, Ariane L., âgée de 51 ans, maman d'une grande fille, habite à Grâce-Hollogne. Comptable-fiscaliste, elle est gestionnaire de dossiers dans un secrétariat social. De nature enthousiaste et joviale, elle possède une petite fibre artistique et s'adonne volontiers à des petits travaux de déco dans son habitation. Elle avoue ne jamais avoir dessiné, jusqu'à ce qu'en décembre 2024, une rencontre change tout en la personne de Bernard Breulheid dont le travail lui a donné envie de participer aux cours de dessin qu'il organise. Et après quelques dessins au stylo bille (Tintin, un Schtroumpf, une pile de livres, une loque nouée), son premier dessin a vu le jour : une vache des Highlands qu'elle expose aujourd'hui parmi les différents portraits réalisés au fil des mois.Miriam Dubois est formée en architecture à SL Tournai et en urbanisme à l’UCL, et a une carrière mixte d’architecte et d’urbaniste. Elle a suivi, dès son enfance, des cours de dessin et peinture, se spécialisant en sculpture dans diverses écoles d’art. Son travail artistique explore la vie quotidienne des usagers des logements qu’elle conçoit, mettant en avant la vitalité humaine dans ses sculptures. Ses œuvres, inspirées par des artistes tels qu’Artemisia Gentileschi et Pablo Picasso, représentent des personnages actifs. Utilisant de la terre cuite brute, elle crée un contraste entre la rudesse du matériau et la tendresse des thématiques. Son langage artistique simple et brut véhicule un message d’amour pour l’humain et sa diversité.Jean De Salle, formé en architecture et urbanisme, a une carrière diversifiée d’architecte, d’urbaniste, de chercheur et d’enseignant. Initié au dessin et à l’aquarelle, il a également suivi les cours privés d’aquarelle durant deux ans auprès de Luc Marion, artiste peintre. Ses sources d'inspiration sont Turner et Gao Xingjian... Le thème de l'exposition évoque pour lui l’Obscurité, qui conduit à la désespérance, et la Lumière, à l’espérance. Il réagit de cette façon aux évènements tragiques qui agitent actuellement notre planète. Il s’amuse des résultats inattendus lorsqu’il verse quelques gouttes d’encre ou de peinture dans un nuage d’eau. Ce peut être aussi l’eau claire qui tombe sur le noir profond. Elle s’y noie et déborde de son sillon... Le mariage du noir et de l’eau donne mille nuances de gris. C’est grisant.Bianca Archip, native de Roumanie, elle vit et travaille à Liège depuis l’âge de six ans. Attirée depuis toujours par le dessin, elle découvre son amour pour la peinture à Saint-Luc en secondaire et y obtient un bachelier. Actuellement en master aux Beaux-Arts de Liège, elle développe également une pratique du fusain, qui occupe aujourd’hui une place égale à la peinture à l’huile dans son travail. Son travail réaliste, fondé sur la précision et la maîtrise technique, indique un intérêt marqué pour les contrastes et le clair-obscur. À travers le portrait et l’architecture, elle cherche à créer des ambiances et à transmettre des émotions sans les imposer, afin de laisser au spectateur son propre espace d’interprétation. Elle poursuit ses recherches autour de portraits d’inconnus et d’architectures à travers la peinture et le fusain.Lueur Obscure, Liégeoise, autodidacte en dessin jusqu’en 2019, découvre les cours de peinture à l’huile de Pauline Dubisy, un vrai coup de cœur suivi d’une révélation avec le stage “peinture d’après sculpture”. Cela a développé sa passion pour la peinture et pour les statues de différents styles. En 2023, elle se tourne vers l’art abstrait à l’acrylique, suivant un cours avec Flore Boniver, un style qu'elle adore travailler sous un panel de formes différentes (tableaux, figurines de toutes sortes, objets du quotidien...) tout comme, elle voue une passion aux jeux de clair/obscur. Pour cette exposition, elle a décidé de revenir à la base de ce qu’elle a appris, le dessin tout en gardant son goût pour les thèmes diversifiés et en passant par divers styles avec lesquels elle aime s'amuser.Maureen Noyon alias L'Étincelle 3D, créatrice de la marque L'Étincelle 3D, diplômée de l'IATA en bijouterie depuis 2017, alliant savoir-faire artisanal traditionnel et techniques numériques modernes. En 2024, elle a renforcé ses compétences en modélisation 3D avec le logiciel Rhinoceros, ce qui lui permet de concevoir des pièces uniques et personnalisées en bronze et argent, son but étant de créer des bijoux contemporains, sensibles et intemporels et sur mesure. Installée à Liège, elle travaille en ateliers partagés et continue sa formation à l'IFAPME pour perfectionner son art. Son univers artistique s'inspire des formes florales, lignes fluides et compositions géométriques. Elle aime explorer le dialogue entre la nature et la structure, entre les techniques traditionnelles et les outils numériques.Alex Jane est née dans la religion, mais pas destinée à y mourir. Elle s'inspire du féminin divin, de la perversion dans ce qui est pieux, son seul but dans la vie est de raconter des histoires visuelles et orales. En gardant en tête que tout est temporaire, elle s'accorde la permission de se rappeler quotidiennement que ce qui est en haut est comme ce qui est en bas, que, nés dans la poussière, nous redeviendrons poussière. Cette philosophie lui donne la liberté de jongler avec les croyances et d’explorer la complexité humaine à travers ses créations, où sacré et profane se mêlent avec délicatesse et audace, invitant ainsi à une réflexion sur la spiritualité, l’identité et la temporalité, le tout avec une touche d’élégance et de provocation.La rédac- Où : La Galerie by Culture Liège - au 1er étage de la Galerie Opéra, place de la République Française, n°35 boîte 64 - 4000 Liège- Horaires : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.- Contact GSM : 0465/72 92 92- Mail : Contact@cultureliege.be - www.cultureliege.be- Quand : Exposition du 01/10/26 au 31/10/26- Vernissage : 03/10/26 de 10h à 18h- Dévernissage – Le samedi 31/10/26 ...

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1 month ago

Culture Liège
💕 Et si votre prochaine belle rencontre commençait ici ? 💕✨ Speed Dating – 24 octobre 2026 ✨Envie de faire de nouvelles rencontres, d’échanger et peut-être de trouver une belle affinité ?Venez vivre une après-midi conviviale placée sous le signe de la rencontre et de la bonne humeur ! ❤️👥 Par tranches d’âge :❤️ 25–35 ans❤️ 36–45 ans❤️ 46–55 ans❤️ 56–65 ans❤️ 66 ans +🗓️ Samedi 24 octobre 2026🕐 A partir de 13h💶 20 € par participant⚠️ Réservation obligatoire👉 Places limitées à 7 femmes et 7 hommes maximum par tranche d’âge.Inscription obligatoire en payant sur :💳 Versement sur le compte BE40 3631 8862 8563 = confirmation de réservation📝 Communication : Nom/Prénom + Âge + CoordonnéeAu programme :💬 Des rencontres courtes😊 Une ambiance conviviale✨ L’occasion d’échanger, de découvrir de nouvelles personnes et de voir si… les affinités sont au rendez-vous !📩 Réservations & renseignements :contact@cultureliege.be📞 0465/72 92 92 Rencontrez, échangez… et plus si affinités ! 💘 ...

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2 months ago

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Les fruits de mer, c’est encore meilleur quand ça se partage. 🦪🦐❤️Un plateau au centre de la table, de quoi prendre son temps et surtout profiter d’un bon moment ensemble à L’Élysée. 🥂Et rien de tel qu’un bon vin blanc pour l’accompagner ☺️📍 Toutes nos informations : linktr.ee/LElysee_Liege#LElysee #Liège #FruitsDeMer #RestaurantLiège #PlateauDeFruitsDeMer ...

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