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28/05/2026

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La Comédie en Ile

Tout feu, tout flamme – Mathieu Debaty – Comédie en île

Tout feu, tout flamme Mathieu Debaty Le 28 et 29 mai 2026 Début spectacle: 20:00 Ouverture des portes: 19:15 Durée du spectacle: 90 minutes Après 10 ans d’absence et de nombreuses collaborations (Manon Lepomme, Carole Matagne, Samuel Tits, Antoine Donneaux, Isabelle Innocente, Jean-Philippe Lorphèvre, Dave Hellebrandt…), il revient seul sur scène pour partager sa vision …

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Culture Liège ASBL
Place de la République Française 35/64
4000 Liège
Email : contact@cultureliege.be
Tél. : +32 (0)465 72 92 92
 

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Culture Liège

3 days ago

Culture Liège
Chers Amies,Chers Amis,Chères Compagnies,Cher Public,Les 5e Rendez-vous d'ARTscène approchent et nous serions très heureux de vous y retrouver 😁 Une nouvelle occasion de soutenir le Théâtre Amateur en assistant à des spectacles exceptionnels et de pouvoir échanger en toute convivialité 🤩Alors ? On s'y retrouve ?𝐈𝐧𝐟𝐨𝐬 𝐝𝐞́𝐭𝐚𝐢𝐥𝐥𝐞́𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐫𝐯𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐢𝐜𝐢 👇www.art-scene.be/ ... Voir plusVoir moins

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Culture Liège is at Galerie d’art Liège.

1 month ago

Culture Liège
« Nuances Japonaises » 3e EditionQuand : Exposition du 05/03/26 au 28/03/26- Vernissage : 07/03/26 de 10h à 18h- Dévernissage : 28/03/26Lien d’inscription vernissage :www.eventbrite.be/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexposition-nuances-japonaises-3e-editio...Introduction:Peintures aux couleurs monochromes ou vives selon les époques, aux traits précis, des sculptures ayant le souci du détail (lèvres ourlées, plis dans les vêtements...)... telles sont quelques-unes des caractéristiques de l'art japonais ancestral. Après la seconde guerre mondiale, la pop culture a émergé avec ses références iconiques telles les mangas, les jeux vidéo, les dessins animés, le cosplay... Elle se distingue par l'utilisation d'une palette de couleurs éclatantes, de motifs audacieux au tracé net, dégageant une dynamique saisissante tout en adoptant une approche ludique.Les artistes contemporains, conscients de l'héritage légué par l'art ancien, s'en inspirent et créent une passerelle entre passé-présent, contribuant ainsi au rayonnement de l'art japonais à travers le monde.Les artistes de l’exposition:Adrien Cavaleri est passionné, depuis son enfance, par le Japon, nouant un lien profond avec ce pays. À 16 ans, grâce au soutien de son grand-père, il effectue un séjour linguistique, marquant ainsi le début d'une relation intime et durable avec le pays du Soleil levant. À 23 ans, il y retourne avec son grand-père à ses côtés pour lui faire découvrir ce pays qui compte plus que tout pour lui. À travers ses photographies, il met en lumière la beauté des paysages japonais et la force de ses structures, capturant l'harmonie entre la nature et l'architecture, la tradition et la modernité. Son travail raconte une histoire personnelle de transmission et de mémoire, tout en célébrant l'émerveillement que lui procure ce pays.Inky Road, enfant, il voulait déjà être artiste et vivre de son art. Ses études secondaires à Mons avec l'option "Arts Plastiques" lui ont permis de toucher à plusieurs types de techniques. Tout naturellement, il a continué des études supérieures aux Beaux-Arts de Liège. Il a choisi l'illustration et le dessin, ce qui lui a permis d'une part, de s'affirmer vis-à-vis de ses thèmes et son style graphique et d'autre part, de devenir un vrai touche-à-tout en termes de supports (illustration, stickers, tatouage, etc.). Aujourd’hui, son but est "de pouvoir vivre de son art, peu importe le domaine, car à ses yeux il n’y a rien de plus beau que de vivre de son art et de pouvoir le partager avec vous".Chris V., artiste visuelle, développe un univers où la sensualité, l'élégance et l'esthétique japonaise occupent une place centrale. À travers le dessin et la peinture, elle explore le corps, le mouvement et la féminité à l'aide de crayons, d'acrylique et de fusain. Diplômée à Paris dans le domaine de la mode, son travail est le fruit d'une rencontre entre danse, stylisme et création visuelle. C'est en 2023, à la suite d'une épreuve de vie qui l"oblige à s'arrêter, qu'elle retrouve le chemin du dessin. D'abord refuge, cette pratique devient rapidement une évidence. En 2024, elle présente ses œuvres lors d'un premier vernissage, marquant le début d'un engagement artistique qu'elle poursuit aujourd'hui à travers expositions et projets mêlant arts visuels et mouvement.Annick de Clercq a effectué des études à l'Académie des Beaux-arts de Liège. L'art nouveau, l'art déco, la fantasy et le Japon sont de grandes sources d'inspiration pour elle. Son médium de prédilection, c'est l'écoline à laquelle, elle a ajouté, tout récemment, les crayons de couleurs, sans oublier avec l'ajout d'une touche plus ou moins importante d'ordinateur, selon l'illustration. Travaillant principalement dans l'édition, couvertures de romans, webzine, magazines, un artbook « L'heure Bleue », elle réalise également un peu de graphisme et a aussi effectué, par le passé, un bref passage dans le jeu vidéo. Elle est reconnue pour la délicatesse de ses dessins.Crytalise dessine depuis son enfance, utilisant le dessin comme refuge pour exprimer ses émotions. Autodidacte, elle a construit son parcours en apprenant par l'observation et l'expérimentation. Son univers artistique s'ancre dans l'introspection et l'imaginaire, explorant la fragilité et les forces invisibles de l'être. Elle utilise diverses techniques et matières, laissant une part d'imprévu dans son processus créatif.Madoodlebi, artiste belge autodidacte a commencé à réaliser des créations en pâte polymère juste pour la découverte et le plaisir. Elle associe, dans ses réalisations, la pâte avec différents mélanges de pigments et poudres qui brillent dans le noir ou changent de couleur à la lumière du soleil. Elle a créé "Milune créative" et elle est, progressivement, passée de la création de son premier pins (en émail dur) aux portes clés, ensuite les stickers et la papeterie. Elle travaille toujours dans le style "kawaii" qu'elle affectionne et qui signifie "mignon" en japonais, elle le définit également comme rigolo. Elle participe régulièrement à des conventions telles que la Made in Asia.Alexia Hendricks alias Sweet Little Colors a étudié l'illustration à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, où elle a développé une passion pour les univers fantastiques. Elle a ensuite suivi une formation en graphisme au CEPEGRA, enrichissant ainsi ses compétences créatives. Les couleurs vibrantes sont au cœur de sa démarche artistique, reflétant son amour pour les teintes joyeuses et pétillantes. Elle explore également de nouvelles techniques, par exemple, en composant de petites sculptures en pâte Fimo qui représentent des animaux et des personnages imaginaires. Chaque pièce invite à découvrir un monde coloré et chaleureux, et elle espère éveiller un peu de magie chez ceux qui contemplent ses créations.Gra$$u$3000 est une jeune artiste diplômée de l'Académie des Beaux-arts de Liège en art visuel. Elle a fait la rencontre d’étudiants, d’artistes intéressants et inspirants dont les travaux et œuvres l’ont encouragée et motivée à devenir bédéiste. Elle est passionnée par les mangas et animes japonais. Les raisons pour lesquelles le Japon la fascine sont nombreuses : la beauté de la nature asiatique à la fois fragile et brute, Privilégiant le crayon HB et l'encre noire, tout en utilisant également l'aquarelle et des marqueurs à base d'alcool pour explorer les tonalités et la luminosité. Certaines de ses illustrations en couleur ont été légèrement retouchées numériquement.Sylvia Delcambe alias Delcasy est une autrice et peintre-illustratrice indépendante depuis 2022. Son univers explore monstres et merveilles, mêlant techniques graphiques et plastiques. Parue à plusieurs reprises dans la revue de récits graphiques 64page, elle réalise des BD fantastiques et publie son premier livre jeunesse, Otaka et le monstre vrombissant en juin 2025. La même année, elle signe également affiches et textes pour "Les Nouveaux Voyages de Jules Verne" au Musée des Arts Fantastiques de Bruxelles. Pluridisciplinaire, elle créée aussi des œuvres à partir de matériaux récupérés. Les œuvres présentées composent un jardin intemporel, issu de sa collection d’inspiration japonaise, et accompagnent la naissance de son prochain livre jeunesse, Kairu et Mochi.Journal d'Ann, Franco-Belge, arrivée en Belgique où, après ses secondaires, elle a entamé des études artistiques à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège puis des études supérieures en BD qu'elle a dû arrêter suite à un burn-out. Elle a mis du temps avant de se replonger dans l'art et de retrouver sa créativité. Aujourd’hui, elle se spécialise dans l’art numérique au moyen d’une tablette graphique et a une affinité pour la couleur. Elle réalise des illustrations auxquelles elle laisse son libre arbitre prendre le dessus. Des œuvres ne transmettent pas de grands messages inspirants et ne dénoncent rien en particulier, c’est juste un partage. L’art est un moyen d’évasion et il n’y a rien de plus intime que les œuvres d’un artiste.Lueur Obscure, Liégeoise, autodidacte en dessin jusqu’en 2019, découvre les cours de peinture à l’huile de Pauline Dubisy, un vrai coup de cœur suivi d’une révélation avec le stage “peinture d’après sculpture”. Cela a développé sa passion pour la peinture et pour les statues de différents styles. En 2023, elle a voulu découvrir l'art abstrait à l'acrylique et elle a, alors, suivi un cours auprès de Flore Boniver, c'est depuis un style qu'elle adore travailler dans un large éventail de formes différentes (tableaux, figurines de toutes sortes, objets du quotidien...). Avec ce thème, nous allons ensemble explorer le Japon et ses fiertés et en passant par divers styles et techniques avec lesquels elle aime s'amuser. Pitrus BD, artiste passionné par les mondes fantastiques et l’humour qu'il soit parodique ou absurde, qu’il explore à travers la BD, le storyboard et l’animation 2D. Il lutte avec ferveur pour faire de son travail artistique une activité professionnelle pleinement reconnue. Sur les réseaux sociaux, il s’est fait connaître grâce à des vidéos humoristiques et rythmées mettant en scène des figures du web comme Bob Lennon, Le Joueur du Grenier, ou encore Link & Terracid. Poussé par une soif de création inextinguible, il bâtit également des univers originaux dédiés aux jeux de rôle et renoue peu à peu avec sa première passion : la BD. Toujours en quête d’élévation artistique, Il continue d’affiner son style et de viser une qualité graphique toujours plus élevée.Asuka Drawing utilise le dessin et la couleur pour explorer les mondes invisibles et les histoires derrière le réel, inspirées par la fantasy, les contes et l'imaginaire japonais qu'elle utilise comme un langage pour parler d'émotions, de transformation et de voyage intérieur. Chaque illustration est pensée comme un passage où le trait et la couleur créent une atmosphère, complétée par le regard du spectateur. Des récits fragmentés oscillant entre rêve et réalité, peuplés de personnages en quête et de paysages oniriques, son art, mêlant héritage de contes anciens et esthétique contemporaine inspirée du manga, cherche à créer des images résonnantes. Elle invite ainsi chacun à ralentir, à imaginer et à renouer avec sa part sensible et rêveuse.Violette Soyez alias Vivi la petite sorcière, artiste autodidacte basée à Andenne, crée des œuvres aquarelles inspirées par le folklore japonais et la fantasy, évoquant magie et poésie. Ses créations représentent souvent des animaux, parfois adorables, parfois intrigants. Autrice également, elle écrit des histoires pour illuminer un monde parfois terne ou inquiétant, ses créations sont tendrement engagées, inclusives et nous emportent dans un univers bienveillant et curieux. Son inspiration artistique provient du studio Ghibli, du réalisateur Hayao Miyazaki et des récits poétiques de Mathias Malzieu. Exposée pour la première fois, c’est une petite sorcière rêveuse qui vit son propre conte de fées (et surtout de créatures nipponnes).Clémentine Coune se consacre à l'autoportrait en tant que fenêtre sur soi-même, intégrant son parcours à l’Académie des Beaux-Arts et en art thérapie pour diffuser des valeurs telles que l'estime de soi et la résilience. Elle propose une expérience introspective visant à guérir, inspirer et transformer le regard du-de la visiteur-se, l'invitant à reconsidérer son parcours et à se reconstruire. Inspirée par le kintsugi, elle répare et sublime miroirs et cadres chinés pour transformer blessures et imperfections en éléments de beauté et d'histoire. Chaque cadre raconte une histoire unique, célébrant la puissance de l'art comme vecteur de transformation personnelle et collective ainsi qu'un symbole de résilience et de dignité.Raven Korpacki alias Echoes Of Raven naît d’un monde où le papier respire graphite et encre, chaque trait un sort et chaque couleur une émotion nue. Puis la lumière arrive, le néon, et le choc transforment le style en une créature néon punk, trop colorée pour être sage. Des roses qui crient, des bleus électriques et des regards brûlants définissent un univers où chaos et poésie dansent ensemble. Le digital n’a pas remplacé la magie : il l’a amplifiée, apprivoisant l’écran comme un esprit par la patience et l’obsession douce. Son art devient un battement de cœur fluorescent, mêlant douceur et rébellion à chaque création. C’est un rêve saturé de couleurs, né à la main, élevé par la lumière, en constante mutation et ce n’est que le début.Isabelle Huynen, née à Liège, obtient un master des arts visuels et de l’espace, option peinture, à l’Académie des Beaux-Arts de Liège. Travaillant diverses techniques telles que la peinture à l'acrylique, le crayon de couleurs ainsi que le papier mâché pour la création d'objets divers, elle vit et travaille à Liège. Ses œuvres sont un curieux mélange de culture pop japonaise et d'onirisme, et d'un peu de sorcellerie. Fascinée par l’esprit animiste japonais, elle imagine l’âme des objets anciens (bibelots, lustres, candélabres). Selon des légendes nippones, ces objets de 100 ans deviendraient des yokais, êtres surnaturels du folklore. Son travail invite à découvrir ce possible destin des objets et leurs transformations imaginaires. Son travail pour l'exposition se trouvera à la fois dans la galerie et dans notre espace Cafet Opera.Genty B, artiste autodidacte, est passionnée par le dessin et la peinture depuis son enfance. Elle a pris des cours avec un illustrateur de cinéma, puis auprès d'un peintre influencé par les impressionnistes, et sa sensibilité artistique s'est affirmée. Par la suite, elle a exploré des techniques plus instinctives avec un peintre contemporain. Ses voyages en Asie ont enrichi son art, l'inspirant à intégrer des couleurs et écritures orientales dans ses œuvres. Aujourd'hui, elle crée avec des techniques mixtes, utilisant des collages de journaux, du papier origami et du tissu japonais, tout en expérimentant de nouveaux matériaux comme le Nescafé et l'encre de Chine. Sa peinture évolue constamment selon ses envies et ses découvertes. Son travail, profondément lié à son expérience personnelle, cherche à créer un dialogue discret avec le spectateur, invitant à la réflexion et à l'écoute des émotions. Parallèlement, elle s'investit dans le tatouage, prolongeant son art dans l'intime et le partage, tout en poursuivant sa quête de transformation de l'invisible en images.CB Design - Baldo, armé de son pinceau et de son aérographe, ce diplômé en arts plastiques et illustration, transforme vos idées en réalité. Que vous souhaitiez immortaliser un moment précieux, célébrer un être cher, apporter une touche artistique à une bouteille, un mug, un casque ... Chaque projet débute par une collaboration étroite avec vous, il vous écoute et s'imprègne de ce que vous souhaitez. Grâce à son approche personnalisée, il garantit que chaque œuvre sera non seulement belle, mais aussi profondément significative et unique. Laissez-vous séduire par la magie de la peinture sur mesure que ce soit pour vous ou un de vos proches, un cadeau ou une commande pour un événement particulier, il est prêt à relever le défi.Jérôme Da Silva alias DrGlass, de son vrai nom Jérôme Da Silva, est un artiste autodidacte qui s'est spécialisé dans différentes disciplines artistiques et, notamment la gravure sur verre, à laquelle il s'adonne depuis 2017. Il réserve à la Galerie sa toute première exposition pour laquelle il a spécialement réalisé de nouvelles œuvres "uniques" sur le Japon, sa culture, la combinaison de son riche passé et de son style contemporain. Influencés par la culture Pop et Tattoo, ses créations sauront vous émouvoir et vous surprendre, avec ce savant mélange de modernité et de tradition, avec ses tracés rappelant les gravures anciennes, pose délicates de couleurs et d'autres surprises.Ilonka précise que "originale" est un terme peu explicite pour ce produit 100% belge fait main par huit artisans différents et, en étroite collaboration avec le prestigieux Val-St-Lambert pour la réalisation du bouchon en cristal. Il s'agit indéniablement d'un produit d’exception, confectionné à partir de matériaux nobles tels que du cristal, titane, carbone pur, aluminium et une peinture réalisée à la main pour un rendu exceptionnel. Toutes les pièces sans exception sont personnalisables, ceci offrant ainsi une infinité de possibilités que ce soit pour une réalisation unique ou des séries limitées et numérotées.La rédac- Où : La Galerie by Culture Liège - au 1er étage de la Galerie Opéra, place de la République Française, n°35 boîte 64 - 4000 Liège- Horaires : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.- Contact GSM : 0465/72 92 92- Mail : Contact@cultureliege.be - www.cultureliege.be- Quand : Exposition du 05/03/26 au 28/03/26- Vernissage : 07/03/26 de 10h à 18h- Dévernissage : 28/03/26Lien d’inscription vernissage :www.eventbrite.be/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexposition-nuances-japonaises-3e-editio... ... Voir plusVoir moins

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Culture Liège

2 months ago

Culture Liège
🎭 Une comédie à ne pas manquer à Soumagne !💻 Un logiciel pour les revenantsUne pièce en 2 actes de Jean-Luc Pecqueur🎬 Mise en scène par Pascal Lejeune📍 Centre Culturel de Soumagne📅 Les 6 & 7 mars à 20h – Le 8 mars à 15hUn tavernier, un moine, une princesse, une chef d’entreprise… tous projetés dans le monde moderne par un mystérieux logiciel !Une comédie décalée, pleine d’humour et de réflexions sur nos époques, nos mentalités, et nos différences.👉 Entrée :10 € en prévente / 12 € sur place📞 Réservations : 0474 / 84.28.27🌐 lesbenevolart.be Les Bénévol'Art🍰 Vente de sandwiches et de tartes sur place♿ Accès PMR💛 Au profit de l’association Impros J’Eux👏 Avec : Christophe Brockaert, Dawson Pannaye, Alexandre Mahieu, Fabienne Vanmeerbeek, Laurence Collard, Dario Brône, Pascal Lejeune, Dorian Lognoul et Malou Henrion.🎟️ On vous y attend nombreux pour rire, réfléchir et passer un excellent moment !#Théâtre #Soumagne #Comédie #CulturePourTous #LesBénévolArt #ImprosjEux #SpectacleLiégeois #SortieCulturelle ... Voir plusVoir moins

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Culture Liège

2 months ago

Culture Liège
Très triste d’apprendre le décès de Simon Bouazza, directeur du Forum de Liège, à 56 ans, emporté par la maladie. Il aimait Liège, se battait avec passion pour faire rayonner le Forum et, par ricochet, soutenir la vie économique du centre-ville.Merci à lui, et à toutes celles et ceux qui, comme lui, font briller Liège. Pensées à ses proches et aux équipes du Forum de Liège.C’est avec une grande tristesse que j’ai appris le décès de Simon Bouazza, directeur du Le Forum de Liège, emporté par la maladie à l’âge de 56 ans. Je lui écrivais presque chaque année pour le féliciter : pour sa gestion, pour son exigence, et surtout pour cette capacité rare à faire vivre un lieu qui attire, rassemble et fait battre le cœur de Liège.Le Forum de Liège, c’était bien plus qu’une salle : c’était un flux de vie, de visiteurs, de passion... et donc aussi un flux de clients potentiels pour nos commerces, nos restaurants, nos hôtels, tout le centre-ville.Simon travaillait avec passion. Il aimait sa ville. Il se battait pour faire rayonner le Forum de Liège et, à travers lui, Liège tout entière.Son départ nous touche profondément, mais il laisse un héritage précieux : celui de ne rien lâcher, de se battre, de croire en la culture et au tourisme comme moteurs essentiels de l’attractivité et de l’économie du centre-ville.En mon nom, au nom de nos commerces, et au nom de la Société Royale Le Commerce Liégeois ASBL et de Culture Liège ASBL, je lui adresse un immense merci, ainsi qu’à toutes celles et ceux qui, comme lui, œuvrent chaque jour pour faire rayonner Liège.Nos pensées vont à sa famille, à ses proches et à toutes les équipes du Forum de Liège.Jean-Luc Vasseur ... Voir plusVoir moins

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